ດູດຊືມໃນສອງການກະ ທຳ ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ 20, ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອອຸດົມການຂອງສັງຄົມຂອງພັກກອມມູນິດແລະການກໍ່ສ້າງສິລະປະເມັກຊິໂກຫລັງການປະຕິວັດ, ນັກຖ່າຍຮູບ Tina Modotti ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ.
Tina Modotti ເກີດໃນປີ 1896 ທີ່ເມືອງ Udine ເມືອງທາງພາກຕາເວັນອອກສຽງ ເໜືອ ຂອງອີຕາລີວ່າໃນເວລານັ້ນແມ່ນພາກສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງອານາຈັກ Austro-Hungarian ແລະມີປະເພນີຂອງອົງກອນຫັດຖະ ກຳ. Pietro Modotti, ຊ່າງຖ່າຍຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງແລະລຸງຂອງລາວ, ບາງທີແມ່ນຄົນ ທຳ ອິດທີ່ແນະ ນຳ ນາງໃຫ້ຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມວິເສດຂອງຫ້ອງທົດລອງ. ແຕ່ໃນປີ 1913 ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນັ້ນໄດ້ອອກເດີນທາງໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ, ເຊິ່ງພໍ່ຂອງລາວໄດ້ອົບພະຍົບໄປເຮັດວຽກຢູ່ລັດ California ຄືກັບຊາວ Italians ອື່ນໆຫຼາຍຄົນໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຍ້ອນຄວາມທຸກຍາກໃນພາກພື້ນຂອງພວກເຂົາ.
Tina ຕ້ອງຮຽນພາສາ ໃໝ່, ເຂົ້າຮ່ວມໂລກແຫ່ງການເຮັດວຽກຂອງໂຮງງານແລະການເຄື່ອນໄຫວແຮງງານທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວ - ເຊິ່ງມີພະລັງແລະ ໜັກ ແໜ້ນ ເຊິ່ງຄອບຄົວຂອງນາງແມ່ນພາກສ່ວນ ໜຶ່ງ. ຫລັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ນາງໄດ້ພົບກັບນັກກະວີແລະນັກແຕ້ມຮູບ Roubaix de L'Abrie Richey (Robo), ຜູ້ທີ່ນາງແຕ່ງງານ, ໄດ້ເຂົ້າມາພົວພັນກັບໂລກປັນຍາທີ່ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງໂລກຫລັງຈາກ WWI Los Angeles. ຄວາມງາມແບບດັ້ງເດີມຂອງນາງໃຫ້ບົດບາດເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາທີ່ງຽບສະຫງັດໃນອຸດສະຫະ ກຳ Hollywood ທີ່ຫາກໍ່ສ້າງ ໃໝ່. ແຕ່ Tina ຈະຕິດພັນກັບຕົວລະຄອນສະ ເໝີ ໄປເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ນາງສາມາດເດີນຕາມເສັ້ນທາງທີ່ຕົນເອງເລືອກ, ແລະລາຍຊື່ສະມາຊິກຂອງນາງຕອນນີ້ສະ ເໜີ ແຜນທີ່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງຜົນປະໂຫຍດຂອງນາງໃຫ້ພວກເຮົາ.
Robo ແລະ Tina ເຂົ້າມາພົວພັນກັບນັກປັນຍາຊົນເມັກຊິໂກ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ເຊັ່ນ Ricardo Gómez Robelo, ຜູ້ທີ່ອົບພະຍົບຍ້ອນສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງຫລັງການປະຕິວັດທີ່ສັບສົນໃນປະເທດແມັກຊິໂກແລະໂດຍສະເພາະ Robo ແມ່ນຄວາມສົນໃຈຂອງບັນດານິທານທີ່ ກຳ ລັງເລີ່ມຕົ້ນສ້າງເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງປະຫວັດສາດຂອງເມັກຊິໂກໃນຊຸມປີ 1920. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ພົບກັບນັກຖ່າຍຮູບອາເມລິກາ Edward Weston, ເຊິ່ງເປັນອິດທິພົນທີ່ຕັດສິນໃຈອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ໃນຊີວິດແລະອາຊີບຂອງລາວ.
ສິນລະປະແລະການເມືອງ, ຄວາມມຸ້ງ ໝັ້ນ ອັນດຽວກັນ
Robo ຢ້ຽມຢາມເມັກຊິໂກບ່ອນທີ່ລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1922. Tina ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມງານສົບແລະຕົກຢູ່ໃນໂຄງການສິລະປະທີ່ ກຳ ລັງພັດທະນາ. ສະນັ້ນໃນປີ 1923 ລາວໄດ້ຍ້າຍຖິ່ນຖານມາປະເທດອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ເຊິ່ງຈະເປັນແຫຼ່ງ, ເປັນຜູ້ສົ່ງເສີມແລະເປັນພະຍານໃນວຽກງານການຖ່າຍຮູບແລະຄວາມມຸ້ງ ໝັ້ນ ທາງການເມືອງຂອງລາວ. ເວລານີ້ລາວເລີ່ມຕົ້ນກັບ Weston ແລະດ້ວຍໂຄງການຂອງທັງສອງ, ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ການຖ່າຍຮູບ (ນອກ ເໜືອ ຈາກການຮຽນພາສາອື່ນ) ແລະລາວພັດທະນາພາສາ ໃໝ່ ຜ່ານກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ໃນນະຄອນຫຼວງພວກເຂົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມນັກສິລະປິນແລະປັນຍາຊົນຢ່າງໄວວາທີ່ ໝູນ ວຽນໄປທົ່ວລົມພາຍຸນັ້ນແມ່ນ Diego Rivera. Weston ເຫັນວ່າດິນຟ້າອາກາດມີຜົນດີຕໍ່ວຽກງານແລະ Tina ຂອງລາວທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເປັນຜູ້ຊ່ວຍວຽກຂອງຫ້ອງທົດລອງ, ໂດຍກາຍເປັນຜູ້ຊ່ວຍທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງລາວ. ມີການເວົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບສະພາບອາກາດຂອງຊ່ວງເວລານັ້ນທີ່ຄວາມຜູກພັນທາງດ້ານສິລະປະແລະການເມືອງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດລະລາຍໄດ້ແລະໃນພາສາອິຕາລີມັນ ໝາຍ ເຖິງການເຊື່ອມໂຍງກັບພັກຄອມມູນິດແມັກຊິກຂະ ໜາດ ນ້ອຍແຕ່ມີອິດທິພົນ.
Weston ກັບຄືນມາລັດ California ໃນໄລຍະສອງສາມເດືອນ, ເຊິ່ງນາງ Tina ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການຂຽນຈົດ ໝາຍ ສັ້ນແລະເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຕິດຕາມຄວາມເຊື່ອ ໝັ້ນ ທີ່ເພີ່ມຂື້ນຂອງລາວ. ເມື່ອກັບຄືນມາຂອງຊາວອາເມລິກາທັງສອງໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ Guadalajara, ໂດຍໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍຈາກ ໜັງ ສືພິມທ້ອງຖິ່ນ. Tina ກໍ່ຕ້ອງກັບຄືນສູ່ San Francisco, ໃນທ້າຍປີ 1925 ເມື່ອແມ່ຂອງລາວຕາຍ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນນາງໄດ້ຢືນຢັນຄວາມເຊື່ອ ໝັ້ນ ດ້ານສິລະປະຂອງນາງແລະໄດ້ຮັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ ໃໝ່, Graflex ທີ່ໃຊ້ແລ້ວເຊິ່ງຈະເປັນຄູ່ທີ່ຊື່ສັດຂອງນາງໃນສາມປີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ໃນຖານະເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບ.
ເມື່ອກັບຄືນເມັກຊິໂກ, ໃນເດືອນມີນາປີ 1926, Weston ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການແຕ້ມຮູບສິລະປະ, ສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ແບບອານານິຄົມແລະສິລະປະຍຸກສະ ໄໝ ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນປື້ມຂອງ Anita Brenner, Idols ຢູ່ຫລັງແທ່ນບູຊາເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາທ່ອງທ່ຽວໃນພາກສ່ວນຂອງປະເທດ (Jalisco, Michoacán, Puebla ແລະ Oaxaca) ແລະປັບປຸງເຂົ້າໃນວັດທະນະ ທຳ ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ. ໄປຮອດທ້າຍປີທີ່ Weston ອອກຈາກເມັກຊິໂກແລະ Tina ເລີ່ມຕົ້ນຄວາມ ສຳ ພັນຂອງນາງກັບ Xavier Guerrero, ນັກແຕ້ມຮູບແລະເປັນສະມາຊິກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງ PCM. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຈະຮັກສາຄວາມ ສຳ ພັນກັບນັກຖ່າຍຮູບຈົນເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງທີ່ພັກຂອງລາວໃນມອດໂກ. ໃນໄລຍະນີ້, ນາງໄດ້ລວມກິດຈະ ກຳ ຂອງນາງເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບກັບການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນາງໃນວຽກງານຂອງພັກ, ເຊິ່ງຊ່ວຍເພີ່ມທະວີການຕິດຕໍ່ພົວພັນກັບຜູ້ທີ່ສ້າງສັນວັດທະນາ ທຳ ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນທົດສະວັດນັ້ນ, ທັງຊາວເມັກຊິໂກແລະຊາວຕ່າງປະເທດທີ່ມາເມັກຊິໂກເພື່ອເປັນພະຍານເຖິງການປະຕິວັດວັດທະນະ ທຳ. ໃນນັ້ນເວົ້າຫຼາຍ.
ຜົນງານຂອງລາວເລີ່ມປາກົດຢູ່ໃນວາລະສານວັດທະນະ ທຳ ເຊັ່ນ ຮູບຮ່າງ, ສ້າງສັນ ສິນລະປະ ອ ເມັກຊິໂກ Folkways, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສື່ສິ່ງພິມເບື້ອງຊ້າຍຂອງເມັກຊິໂກ (The Machete), ເຢຍລະມັນ (AIZ) ອາເມລິກາ (ໃຫມ່ ມະຫາຊົນ) ແລະໂຊວຽດ (Puti ມໍປາຍ). ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມັນໄດ້ບັນທຶກຜົນງານຂອງ Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco ແລະອື່ນໆ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ລາວສຶກສາລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບການສະ ເໜີ ສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງນັກແຕ້ມຮູບໃນເວລານັ້ນ. ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງປີ 1928, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄວາມຮັກຂອງລາວກັບ Julio Antonio Mella, ນັກຄອມມູນິດຄິວບາທີ່ຖືກໄລ່ອອກຈາກປະເທດແມັກຊິໂກເຊິ່ງເປັນຂີດ ໝາຍ ໃນອະນາຄົດຂອງລາວ, ເພາະວ່າໃນເດືອນມັງກອນຂອງປີຕໍ່ມາລາວຖືກລອບສັງຫານແລະ Tina ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສືບສວນ. ສະພາບອາກາດທາງດ້ານການເມືອງຂອງປະເທດແມ່ນຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າແລະການຂົ່ມເຫັງພວກຝ່າຍຄ້ານຂອງລະບອບແມ່ນລະບຽບຂອງມື້. ທ່ານນາງ Tina ຍັງຄົງຢູ່ຈົນຮອດເດືອນກຸມພາປີ 1930, ໃນເວລາທີ່ທ່ານນາງຖືກໄລ່ອອກຈາກປະເທດທີ່ຖືກກ່າວຫາວ່າເຂົ້າຮ່ວມໃນການວາງແຜນລອບສັງຫານປະທານາທິບໍດີທີ່ຖືກເລືອກ ໃໝ່, ທ່ານ Pascual Ortiz Rubio.
ໃນສະພາບອາກາດທີ່ບໍ່ເປັນມິດນີ້, ນາງທິນາໄດ້ປະຕິບັດສອງໂຄງການພື້ນຖານ ສຳ ລັບວຽກງານຂອງນາງ: ນາງເດີນທາງໄປ Tehuantepec ບ່ອນທີ່ນາງຖ່າຍຮູບບາງອັນທີ່ ໝາຍ ເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງພາສາທາງການຂອງນາງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າ ກຳ ລັງມຸ່ງ ໜ້າ ສູ່ວິທີການທີ່ມີອິດສະຫຼະ, ແລະໃນເດືອນທັນວານາງໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງສ່ວນຕົວຄັ້ງ ທຳ ອິດ . ສິ່ງນີ້ເກີດຂື້ນໃນຫໍສະ ໝຸດ ແຫ່ງຊາດຍ້ອນການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຈາກຜູ້ ອຳ ນວຍການຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດ, ທ່ານ Ignacio GarcíaTéllezແລະທ່ານ Enrique Fernández Ledesma, ຜູ້ ອຳ ນວຍການຫໍສະ ໝຸດ. David Alfaro Siqueiros ເອີ້ນມັນວ່າ "ງານວາງສະແດງການປະຕິວັດຄັ້ງ ທຳ ອິດຢູ່ແມັກຊິໂກ!" ໂດຍໄດ້ອອກຈາກປະເທດໃນສອງສາມມື້, ນາງ Tina ຂາຍເຄື່ອງຂອງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນາງແລະປ່ອຍເອກະສານການຖ່າຍຮູບບາງຢ່າງຂອງນາງກັບ Lola ແລະ Manuel uellvarez Bravo. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນຂັ້ນຕອນທີສອງຂອງການຍ້າຍຖິ່ນຖານ, ຕິດພັນກັບວຽກງານທາງດ້ານການເມືອງຂອງລາວທີ່ເພີ່ມຂື້ນປົກກະຕິການມີຢູ່ຂອງລາວ.
ໃນເດືອນເມສາປີ 1930, ນາງໄດ້ໄປຮອດເບີລິນບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດວຽກເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບດ້ວຍກ້ອງ ໃໝ່, The Leica, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມສະດວກສະບາຍຫລາຍຂື້ນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ນາງພົບເຫັນກົງກັນຂ້າມກັບຂະບວນການສ້າງສັນອັນລະອຽດຂອງນາງ. ບໍ່ພໍໃຈກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງນາງໃນການເຮັດວຽກເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບແລະມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບທິດທາງການເມືອງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຂອງເຢຍລະມັນ, ນາງໄດ້ອອກເດີນທາງໄປກຸງມົສກູໃນເດືອນຕຸລາແລະເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງເຕັມທີ່ກັບວຽກງານຢູ່ Socorro Rojo Internacional, ເຊິ່ງເປັນ ໜຶ່ງ ໃນອົງກອນຊ່ວຍເຫຼືອຂອງອົງການສາກົນຄອມມູນິດ. ພຽງເລັກນ້ອຍ, ລາວຍົກເລີກການຖ່າຍຮູບ, ສະຫງວນມັນໄວ້ເພື່ອບັນທຶກເຫດການສ່ວນຕົວ, ອຸທິດເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວໃນການກະ ທຳ ທາງການເມືອງ. ໃນນະຄອນຫຼວງໂຊວຽດ, ລາວຢືນຢັນການເຊື່ອມໂຍງຂອງລາວກັບທ່ານ Vittorio Vidali, ນັກສື່ສານອີຕາລີ, ເຊິ່ງທ່ານໄດ້ພົບປະກັນຢູ່ປະເທດແມັກຊິໂກແລະຜູ້ທີ່ທ່ານຈະແບ່ງປັນໃນທົດສະວັດສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ.
ໃນປີ 1936 ນາງໄດ້ຢູ່ປະເທດສະເປນ, ສູ້ເພື່ອໄຊຊະນະຂອງລັດຖະບານສາທາລະນະລັດຈາກພັກຄອມມູນິດ, ຈົນກ່ວາໃນປີ 1939 ນາງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອົບພະຍົບໄປອີກຄັ້ງ, ພາຍໃຕ້ຊື່ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ກ່ອນທີ່ຈະເອົາຊະນະສາທາລະນະລັດ. ກັບໄປທີ່ນະຄອນຫຼວງເມັກຊິໂກ, Vidali ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດທີ່ຫ່າງໄກຈາກ ໝູ່ ເພື່ອນນັກສິລະປິນເກົ່າຂອງນາງ, ຈົນກວ່າຄວາມຕາຍຈະແປກໃຈນາງ, ຄົນດຽວໃນລົດແທັກຊີ, ໃນວັນທີ 5 ມັງກອນ 1942.
ວຽກງານຂອງເມັກຊິໂກ
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນ, ການຜະລິດຮູບຖ່າຍຂອງ Tina Modotti ແມ່ນຖືກ ຈຳ ກັດຕໍ່ປີທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນປະເທດໃນລະຫວ່າງປີ 1923 ແລະ 1929. ໃນຄວາມ ໝາຍ ດັ່ງກ່າວ, ຜົນງານຂອງນາງແມ່ນຊາວເມັກຊິໂກ, ສະນັ້ນມັນຈຶ່ງເປັນສັນຍາລັກບາງດ້ານຂອງຊີວິດໃນປະເທດແມັກຊິໂກໃນຊ່ວງປີນັ້ນ. . ອິດທິພົນທີ່ຜົນງານຂອງລາວແລະຜົນງານຂອງ Edward Weston ມີຕໍ່ສະພາບແວດລ້ອມການຖ່າຍຮູບຂອງປະເທດແມັກຊິໂກແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງປະຫວັດສາດຂອງການຖ່າຍຮູບໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ.
Modotti ໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກ Weston ກ່ຽວກັບອົງປະກອບທີ່ລະມັດລະວັງແລະຄວາມຄິດທີ່ລາວສະເຫມີຮັກສາຄວາມຊື່ສັດ. ທຳ ອິດນາງທິນາໄດ້ຮັບສິດພິເສດໃນການ ນຳ ສະ ເໜີ ວັດຖຸຕ່າງໆ (ແວ່ນຕາ, ດອກກຸຫລາບ, ອ້ອຍ), ຕໍ່ມານາງໄດ້ສຸມໃສ່ການເປັນຕົວແທນຂອງອຸດສະຫະ ກຳ ແລະຄວາມທັນສະ ໄໝ ດ້ານສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ. ລາວສະແດງເຖິງ ໝູ່ ເພື່ອນແລະຄົນແປກ ໜ້າ ທີ່ຄວນເປັນພະຍານເຖິງບຸກຄະລິກແລະສະພາບຂອງຄົນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ນາງໄດ້ບັນທຶກເຫດການທາງການເມືອງແລະຜະລິດຊຸດຕ່າງໆເພື່ອສ້າງເຄື່ອງ ໝາຍ ການເຮັດວຽກ, ການເປັນແມ່ແລະການປະຕິວັດ. ຮູບພາບຕ່າງໆຂອງລາວໄດ້ຮັບຕົ້ນສະບັບເກີນຄວາມເປັນຈິງທີ່ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນ, ສຳ ລັບ Modotti ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດ, ສະພາບຈິດໃຈ, ການສະ ເໜີ ທາງການເມືອງ.
ພວກເຮົາຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມ ຈຳ ເປັນຂອງລາວໃນການຮວບຮວມປະສົບການໂດຍຜ່ານຈົດ ໝາຍ ທີ່ລາວຂຽນຫາຊາວອາເມລິກາໃນເດືອນກຸມພາປີ 1926 ວ່າ:“ ແມ່ນແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກ, ສິ່ງທີ່ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຜ່ານຜ່າໂລກມະເລັງ, ຂ້ອຍຈະປ່ຽນເປັນສິ່ງທີ່ເປັນຊີມັງ. ສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ”, ວິທີທີ່ຈະຄວບຄຸມຄວາມວຸ່ນວາຍແລະ“ ຄວາມບໍ່ສະຕິ” ທີ່ທ່ານພົບໃນຊີວິດ. ການເລືອກກ້ອງຖ່າຍຮູບແບບດຽວກັນເຮັດໃຫ້ທ່ານງ່າຍໃນການວາງແຜນຜົນສຸດທ້າຍໂດຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງເຫັນຮູບພາບໃນຮູບແບບສຸດທ້າຍຂອງມັນ. ສົມມຸດຕິຖານດັ່ງກ່າວຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນການສຶກສາທີ່ບ່ອນທີ່ຕົວແປທັງ ໝົດ ຢູ່ພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມ, ແທນທີ່ລາວຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນຖະ ໜົນ ຕະຫຼອດເວລາຖ້າວ່າມູນຄ່າເອກະສານຂອງພາບແມ່ນພື້ນຖານ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບຖ່າຍທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງລາວມັກຈະບົ່ງບອກເຖິງຄວາມປະທັບໃຈອັນອົບອຸ່ນຂອງການມີຢູ່ຂອງມະນຸດ. ຕໍ່ທ້າຍປີ 1929 ລາວໄດ້ຂຽນສັ້ນ, ກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບ, ເປັນຜົນມາຈາກການສະທ້ອນທີ່ມັນຖືກບັງຄັບໃນໂອກາດການວາງສະແດງຂອງມັນ; ປະເພດຂອງຄວາມສົມດຸນຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງລາວໃນເມັກຊິໂກກ່ອນທີ່ຈະມີການຈາກໄປຂອງລາວ. ການຈາກໄປຂອງລາວຈາກຫລັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມພື້ນຖານທີ່ຕິດພັນກັບການເຮັດວຽກຂອງ Edward Weston ແມ່ນເປັນຕາເຊື່ອຖືໄດ້.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນ, ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຜ່ານໄລຍະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມາຈາກການບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ຂອງອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງຊີວິດປະ ຈຳ ວັນຈົນເຖິງຮູບຄົນ, ການລົງທະບຽນແລະການສ້າງສັນຍາລັກ. ໃນຄວາມ ໝາຍ ກວ້າງ, ສຳ ນວນທັງ ໝົດ ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກລວມເຂົ້າໃນແນວຄວາມຄິດຂອງເອກະສານ, ແຕ່ຄວາມຕັ້ງໃຈແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນແຕ່ລະດ້ານ. ໃນຮູບຖ່າຍທີ່ດີທີ່ສຸດ, ການເບິ່ງແຍງຢ່າງເປັນທາງການຂອງລາວໃນການ ກຳ ນົດຮູບ, ຄວາມສະອາດຂອງຮູບແບບແລະການ ນຳ ໃຊ້ແສງສະຫວ່າງທີ່ສ້າງການເດີນທາງທາງສາຍຕາແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ລາວສາມາດບັນລຸສິ່ງນີ້ໄດ້ໂດຍຜ່ານຄວາມດຸ່ນດ່ຽງທີ່ສັບສົນແລະສັບສົນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສະຫລຸບທາງປັນຍາກ່ອນ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ປະກອບດ້ວຍຊົ່ວໂມງເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງມືດຈົນກວ່າລາວຈະໄດ້ຮັບ ສຳ ເນົາທີ່ພໍໃຈລາວ. ສຳ ລັບນັກສິລະປິນ, ມັນແມ່ນວຽກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ລາວພັດທະນາຄວາມສາມາດໃນການສະແດງອອກ, ແຕ່ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ຈຶ່ງຫຼຸດຜ່ອນຊົ່ວໂມງທີ່ອຸທິດໃຫ້ວຽກງານການເມືອງໂດຍກົງ. ໃນເດືອນກໍລະກົດປີ 1929, ລາວໄດ້ສາລະພາບ epistolary ກັບ Weston: "ທ່ານຮູ້ Edward ວ່າຂ້ອຍຍັງມີຮູບແບບທີ່ດີຂອງຄວາມສົມບູນແບບໃນການຖ່າຍຮູບ, ບັນຫາແມ່ນວ່າຂ້ອຍຂາດການພັກຜ່ອນແລະຄວາມສະຫງົບສຸກທີ່ ຈຳ ເປັນເພື່ອເຮັດວຽກທີ່ ໜ້າ ພໍໃຈ."
ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສັບສົນທີ່, ຫຼັງຈາກທີ່ຍັງລືມໄປເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີການຂຽນ, ເອກະສານແລະການວາງສະແດງເປັນ ຈຳ ນວນບໍ່ສິ້ນສຸດເຊິ່ງຍັງບໍ່ທັນ ໝົດ ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການວິເຄາະ. ແຕ່ສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຜະລິດຮູບຖ່າຍທີ່ຕ້ອງໄດ້ເຫັນແລະມ່ວນຊື່ນເປັນຢ່າງຍິ່ງ. ໃນປີ 1979 Carlos Vidali ໄດ້ມອບສິ່ງລົບກວນ 86 ຂອງນັກສິລະປິນໃຫ້ສະຖາບັນວິທະຍາສາດແລະປະຫວັດສາດແຫ່ງຊາດໃນນາມຂອງພໍ່ຂອງລາວຊື່ Vittorio Vidali. ຊຸດສະສົມທີ່ ສຳ ຄັນນີ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນຫໍສະມຸດພາບແຫ່ງຊາດຂອງ INAH ໃນເມືອງ Pachuca, ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ຫາກໍ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກຮັກສາໄວ້ເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງມໍລະດົກການຖ່າຍຮູບຂອງປະເທດ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ສ່ວນພື້ນຖານຂອງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ນັກຖ່າຍຮູບໄດ້ເຮັດຍັງຄົງຢູ່ໃນປະເທດແມັກຊິໂກ, ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນລາຍການຄອມພີວເຕີ້ທີ່ສະຖາບັນນີ້ໄດ້ມີການພັດທະນາ.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistoryຂອງການຖ່າຍຮູບໃນ mexicoelectzioni mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
