ໜຶ່ງ ໃນຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງພວກເຮົາໃຫ້ທ່ານເບິ່ງໄລຍະແຕ່ປີ 1930 ເຖິງປີ 1934 ເມື່ອ, ຈາກການເປັນໂຄງການທີ່ບໍ່ ສຳ ເລັດ, ຊັບສິນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈທີ່ສຸດໃນສູນປະຫວັດສາດຂອງເມັກຊິໂກຊີ.
ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, Porfirio Díazແຕ່ງຕັ້ງສະຖາປະນິກອີຕາລີ Adamo Boari ໂຄງການຂອງ imposing ໄດ້ ສະແດງລະຄອນແຫ່ງຊາດ ທີ່ຈະທົດແທນການຫນຶ່ງຍົກຂຶ້ນມາໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງ Santa Anna ແລະຈະໃຫ້ເປັນ shine ຫຼາຍຂຶ້ນກັບລະບອບຂອງຕົນ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ ສຳ ເລັດຕາມຈຸດປະສົງເດີມ, ສຳ ລັບເຫດຜົນຕ່າງໆເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ເສດຖະກິດ (ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ), ດ້ານວິຊາການ (ການພັງທະລາຍຂອງອາຄານທີ່ສັງເກດຈາກປີ ທຳ ອິດຂອງການກໍ່ສ້າງ), ຈົນເຖິງດ້ານການເມືອງ ( ການລະບາດຂອງຂະບວນການປະຕິວັດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1910). ຈາກປີ 1912, ທົດສະວັດໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີຄວາມກ້າວ ໜ້າ ທີ່ ສຳ ຄັນໃນວຽກງານ. ສຸດທ້າຍ, ປີ 1932, ສ. Alberto J. Pani, ຫຼັງຈາກນັ້ນເລຂາທິການຄັງເງິນ, ແລະ Federico Mariscal - ສະຖາປານິກເມັກຊິກ, ສານຸສິດຂອງ Boari- ຮັບຜິດຊອບໃນການ ສຳ ເລັດການກໍ່ສ້າງເກົ່າທີ່ເກົ່າແກ່ແລ້ວ. ພວກເຂົາຮູ້ທັນທີວ່າມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງ ສຳ ຄັນຂອງການ ສຳ ເລັດການສະແດງລະຄອນ Porfirian, ແຕ່ການຄິດຢ່າງຮອບຄອບກ່ຽວກັບຈຸດ ໝາຍ ປາຍທາງ ໃໝ່ ຂອງອາຄານຫລັງຈາກການປ່ຽນແປງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ປະສົບການໂດຍປະເທດແມັກຊິໂກ, ໂດຍສະເພາະໃນຂົງເຂດວັດທະນະ ທຳ. ໃນເອກະສານປີ 1934, Pani ແລະ Mariscal ເລົ່າເລື່ອງ:
"ການກໍ່ສ້າງພະລາຊະວັງສິລະປະໄດ້ຜ່ານຜ່າອຸປະຕິເຫດທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນໃນໄລຍະເວລາຍາວນານເຖິງສາມສິບປີທີ່ເກີດຂື້ນໃນປະຫວັດສາດຂອງພວກເຮົາດ້ວຍການຫັນປ່ຽນສັງຄົມຢ່າງຮຸນແຮງ."
"ຈາກປັດຈຸບັນ, ໃນປີ 1904, ໃນເວລາທີ່ພື້ນຖານຂອງສິ່ງທີ່ຄວນຈະເປັນລະຄອນແຫ່ງຊາດ sumptuous ໄດ້ຖືກວາງໄວ້, ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ໃນປີ 1934, ໃນເວລາທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຖືກເປີດໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນ, ສໍາລັບການບໍລິການຂອງພວກເຂົາ, ພະລາຊະວັງທີ່ດີ ສິລະປະ, ການປ່ຽນແປງທີ່ເລິກເຊິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ເກີດຂື້ນທີ່ພວກເຂົາຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນປະຫວັດສາດຂອງການກໍ່ສ້າງ. "
ຕໍ່ໄປ, Pani ແລະ Mariscal ກັບຄືນໄປຫາສອງຍຸກ ທຳ ອິດຂອງການກໍ່ສ້າງໂຮງລະຄອນ, ໃນທົດສະວັດເບື້ອງຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ, ເພື່ອຈັດການກັບໄລຍະທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດ, ເຊິ່ງຕອນນີ້ພວກເຮົາສົນໃຈ:
“ ໃນໄລຍະທີສາມ, ເຊິ່ງລວມມີພຽງແຕ່ປີຈາກປີ 1932 ເຖິງປີ 1934, ແນວຄິດ ໃໝ່ ໄດ້ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະຮັບຮູ້. ຊື່ຂອງ ພະລາຊະວັງວິຈິດສິນ ກຳ ນົດມັນຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ຈະເຕືອນວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ມີໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດຂອງພວກອະທິປະໄຕ Porfirian ຫາຍໄປ - ຢ່າງ ໜ້ອຍ ກໍ່ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນ - ແຕ່ວ່າຊາດໄດ້ຮັບການສະ ໜອງ ສູນທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການຈັດຕັ້ງແລະ ນຳ ສະ ເໜີ ການສະແດງສິລະປະຂອງຕົນ. ທຸກປະເພດ, ລະຄອນ, ດົນຕີແລະພລາສຕິກ, ບໍ່ກະແຈກກະຈາຍແລະບໍ່ມີປະສິດຕິພາບຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ແຕ່ຖືກສະແດງອອກເປັນເນື້ອໃນລວມທີ່ສາມາດເອີ້ນວ່າສິນລະປະແມັກຊິກ.
ນີ້ແມ່ນແນວຄິດທີ່ລະບອບປະຕິວັດບັນລຸໄດ້ເຕັມທີ່, ແທນທີ່ຈະ ສຳ ເລັດການສະແດງລະຄອນແຫ່ງຊາດ, ຕົວຈິງແລ້ວໄດ້ສ້າງອາຄານຫລັງ ໃໝ່ - ພະລາຊະວັງວິຈິດສິນ - ເຊິ່ງຈະບໍ່ເປັນເຈົ້າພາບໃນຕອນແລງຂອງອະທິປະໄຕທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ແຕ່ວ່າ ການສະແດງຄອນເສີດ, ການປະຊຸມ, ການສະແດງແລະການສະແດງ, ເຊິ່ງເປັນການສະແດງເຖິງການສະແດງຂອງສິນລະປະຄ້າຍຄືກັບພວກເຮົາທຸກໆມື້ ... "
ເອກະສານຢືນຢັນກ່ຽວກັບ ຕຳ ແໜ່ງ ທີ່ ນຳ ໂດຍທ່ານ Pani:
“ …ຖ້າວຽກງານບໍ່ຕອບສະ ໜອງ ກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງສັງຄົມ, ມັນອາດຈະຖືກປະຖິ້ມໄວ້ຕະຫຼອດໄປ. ມັນບໍ່ແມ່ນ ຄຳ ຖາມໃນຕອນນີ້ຂອງການສະຫລຸບມັນໂດຍການສະຫລຸບມັນ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະກວດເບິ່ງວ່າການເສຍສະລະທາງເສດຖະກິດທີ່ຄວາມຕ້ອງການຂອງການສະຫລຸບຂອງມັນໄດ້ຖືກ ກຳ ນົດແນວໃດ. "
ສຸດທ້າຍ, Pani ແລະ Mariscal ເຮັດລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບການດັດແປງຕ່າງໆທີ່ໄດ້ ກຳ ນົດໄວ້ໃນໂຄງການ Boari ເພື່ອໃຫ້ການກໍ່ສ້າງການ ນຳ ໃຊ້ ໃໝ່ ທີ່ພວກເຂົາຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້. ການດັດແປງເຫຼົ່ານີ້ ໝາຍ ເຖິງການປ່ຽນແປງທີ່ ຈຳ ເປັນເພື່ອໃຫ້ພະລາຊະວັງປະຕິບັດ ໜ້າ ທີ່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນການປະຕິວັດໃນເວລານີ້, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາຖືກ ນຳ ໃຊ້ເພື່ອມັນພວກເຮົາບໍ່ຕ້ອງຫຼົງລືມຄວາມຈິງທີ່ວ່າສະຖານທີ່ຊັ້ນຕົ້ນທີ່ອາຄານນີ້ໄດ້ຄອບຄອງຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາໃນວັດທະນະ ທຳ ຂອງເມັກຊິໂກແມ່ນຕິດພັນໂດຍກົງກັບການປ່ຽນແປງຂອງມະຫາສະມຸດທີ່ແນວຄິດຂອງມັນເກີດຂື້ນໃນປີ 1932. ກິດຈະ ກຳ ທີ່ ດຳ ເນີນໃນກາງເວັນໃນພະລາຊະວັງວິຈິດສິນ, ພ້ອມດ້ວຍປະຊາຊົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມຊົມການວາງສະແດງຊົ່ວຄາວຂອງຕົນ, ເພື່ອຍ້ອງຍໍຮູບແຕ້ມຂອງມັນ (ສິ່ງຂອງຂອງ Rivera ແລະ Orozco ໄດ້ຖືກມອບ ໝາຍ ສຳ ລັບການເປີດພິທີຂອງພະລາຊະວັງໃນປີ 1934; Siqueiros, Tamayo ແລະGonzález Camarena) ຕໍ່ການ ນຳ ສະ ເໜີ ປື້ມຫຼືຟັງກອງປະຊຸມ, ມັນຈະບໍ່ເປັນຕາຄິດຖ້າອາຄານດັ່ງກ່າວໄດ້ ສຳ ເລັດຕາມຈຸດປະສົງຂອງ Porfirio Díaz. ແນວຄິດຂອງ Pani y Mariscal ແມ່ນການພິສູດໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຄິດສ້າງສັນດ້ານວັດທະນະ ທຳ ທີ່ປະເທດແມັກຊິໂກໄດ້ປະສົບຢ່າງເຕັມທີ່ໃນທົດສະວັດທີ່ຕິດຕາມການປະຕິວັດ.
Pani ເອງໄດ້ແຊກແຊງໃນປີ 1925 ໃນການສະແດງທ່າທາງຂອງສະຖາບັນແຫ່ງຊາດອື່ນທີ່ເກີດຈາກການປະຕິວັດ: the ທະນາຄານຂອງເມັກຊິໂກ, ຍັງຕັ້ງຢູ່ໃນອາຄານ Porfirian ເຊິ່ງພາຍໃນໄດ້ຖືກດັດແກ້ເພື່ອຈຸດ ໝາຍ ປາຍທາງສຸດທ້າຍໂດຍ Carlos Obregon Santacilia ການ ນຳ ໃຊ້ພາສາປະດັບຕົກແຕ່ງໃນປັດຈຸບັນເອີ້ນວ່າ art deco. ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງພະລາຊະວັງວິຈິດສິນ, ການ ກຳ ເນີດຂອງທະນາຄານໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະມອບໃບ ໜ້າ ໃຫ້ຕາມຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຍຸກ ໃໝ່.
ຕະຫຼອດທົດສະວັດ ທຳ ອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ແລະສິລະປະຕົກແຕ່ງໄດ້ຄົ້ນຫາໂລກ ສຳ ລັບເສັ້ນທາງ ໃໝ່, ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສ້ອມແປງທີ່ສະຕະວັດທີ 19 ບໍ່ສາມາດຊອກຫາໄດ້. Art nouveau ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ລົ້ມເຫລວໃນເລື່ອງນີ້, ແລະຈາກມັນ, ນັກສະຖາປະນິກ Viennese, Adolf ວ່າງ, ຈະປະກາດໃນປີ 1908 ວ່າເຄື່ອງປະດັບທຸກຊະນິດຄວນຖືວ່າເປັນອາຊະຍາ ກຳ.
ດ້ວຍຜົນງານຂອງຕົນເອງ, ລາວໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ສົມເຫດສົມຜົນແບບ ໃໝ່, ໂດຍມີປະລິມານເລຂາຄະນິດເລົ່າຫຍໍ້, ແຕ່ລາວກໍ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ພ້ອມດ້ວຍຊາວວຽງອີກຄົນ ໜຶ່ງ, Josef Hoffmann, ສາຍພື້ນຖານຂອງ Art Deco, ເຊິ່ງຈະໄດ້ຮັບການພັດທະນາໃນຊຸມປີ 1920 ເປັນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ຂໍ້ສະ ເໜີ ທີ່ຮຸນແຮງກວ່າ.
ບໍ່ເພີດເພີນກັບການຕົກແຕ່ງສິລະປະຂອງຄວາມໂຊກດີທີ່ ສຳ ຄັນ. ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ທັນສະ ໄໝ ບໍ່ສົນໃຈຫລືດູຖູກມັນ ສຳ ລັບຄວາມເປັນເອກກະລາດ. ນັກປະຫວັດສາດທີ່ຮ້າຍແຮງກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນກໍ່ເຮັດໄດ້ພຽງແຕ່ໃນການຖ່າຍທອດ, ແລະທັດສະນະຄະຕິນີ້ອາດຈະບໍ່ປ່ຽນແປງໃນອະນາຄົດ. ຊາວອິຕາລຽນ Manfredo Tafuri ອ ບໍລິສັດ Francesco Dal Co, ນັກຂຽນຂອງປະຫວັດສາດ ໜຶ່ງ ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ສະຕະວັດທີ 20, ອຸທິດສອງສາມວັກໃຫ້ Art Deco ເຊິ່ງໂດຍຫຍໍ້, ບາງທີອາດແມ່ນລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ຈາກແບບນີ້. ພວກເຂົາວິເຄາະ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເຫດຜົນຂອງຄວາມ ສຳ ເລັດຂອງພວກເຂົາໃນສະຫະລັດ:
“ …ຮູບແຕ້ມທີ່ອອກແບບແລະປຽບທຽບໄດ້ຍົກສູງຄຸນຄ່າແລະຮູບພາບທີ່ສົມມຸດຕິຖານ, ໂດຍອີງໃສ່ສະເຫມີວິທີແກ້ໄຂທີ່ໄດ້ ກຳ ນົດໄວ້ຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນລະດັບເສດຖະກິດແລະເຕັກໂນໂລຢີ. ສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ Art Deco ປັບຕົວເຂົ້າກັບສະຖານະການທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດ: ຄວາມລຶກລັບຂອງການຕົກແຕ່ງຂອງມັນຕອບສະ ໜອງ ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງການໂຄສະນາຂອງບັນດາບໍລິສັດໃຫຍ່ແລະມີສັນຍາລັກອັນສະຫງ່າງາມ ເໝາະ ສົມກັບ ສຳ ນັກງານໃຫຍ່ຂອງບໍລິສັດແລະອາຄານສາທາລະນະ. ພາຍໃນທີ່ຫຼູຫຼາ, ການຫຼີ້ນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງສາຍຕັ້ງຊັນຂຶ້ນ, ການຟື້ນຕົວຂອງບັນດາເຄື່ອງປະດັບທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດ, ການ ນຳ ໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ຫລອມໂລຫະຫລາຍທີ່ສຸດ, ທັງ ໝົດ ນີ້ແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະລວມເອົາ“ ລົດຊາດ” ໃໝ່ ແລະ“ ຄຸນນະພາບ” ໃໝ່ ຂອງມວນສານເຂົ້າໄປໃນກະແສ. ຄວາມວຸ່ນວາຍຂອງການບໍລິໂພກໃນຕົວເມືອງ. "
Tafuri ແລະ dal Co ຍັງວິເຄາະສະພາບການຂອງງານ Paris Exposition ຂອງປີ 1925, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ Art Deco ກາຍເປັນການ ໝູນ ວຽນ.
ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ການປະຕິບັດງານໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງຈາກການເປີດຕົວແຟຊັ່ນແລະລົດຊາດ ໃໝ່ ຂອງມວນຊົນ, ສາມາດຕີຄວາມ ໝາຍ ຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງການຕໍ່ອາຍຸໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຕົກຢູ່ໃນເຂດແຂວງແຕ່ໃຫ້ການຄ້ ຳ ປະກັນໃນລະດັບປານກາງແລະງ່າຍດາຍ. ມັນແມ່ນລົດຊາດທີ່ຈະບັນລຸອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຂະ ແໜງ ການທີ່ກ້ວາງຂວາງຂອງສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ອາເມລິກາ ເໜືອ, ຮັບປະກັນ, ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ການໄກ່ເກ່ຍທີ່ສະຫງົບງຽບລະຫວ່າງ avant-garde ແລະປະເພນີ.”
ມັນເປັນທີ່ແນ່ນອນສະຖານະການໃນການປະນີປະນອມກັນລະຫວ່າງ avant-garde ແລະໄລຍະຜ່ານມາທີ່ເຮັດໃຫ້ Art Deco ໂດຍສະເພາະ ເໝາະ ສົມ ສຳ ເລັດການກໍ່ສ້າງເຊັ່ນ: ພະລາຊະວັງວິຈິດສິນ, ເລີ່ມຕົ້ນ 30 ປີທີ່ຜ່ານມາໃນພາສາຂອງປະເພນີທີ່ສູນພັນໄປແລ້ວ. ຄວາມໂງ່ຈ້າທີ່ສູງທີ່ສຸດພາຍໃຕ້ອາຄານທີ່ປົກຄຸມຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງອາຄານ, ເຊິ່ງອ້ອມຮອບບ່ອນວາງສະແດງໄດ້ມີການ ໝູນ ວຽນ, ອະນຸຍາດໃຫ້ວາງສະແດງໃນນັ້ນ, ໃນຮູບແບບທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈ,“ ການລະຫລິ້ນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງສາຍຕັ້ງຊັນຂຶ້ນ”. ກະແສແຫ່ງຊາດໃນປະຈຸບັນໃນສິລະປະຂອງປະເທດແມັກຊິໂກຍັງຈະໄດ້ພົບເຫັນໃນ Art Deco ການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ທີ່ພຽງພໍໃນການ ນຳ ໃຊ້ໃນພະລາດຊະວັງ "ຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມທີ່ປຽບທຽບໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ", ໂດຍສວຍໃຊ້ທຸກໆໂອກາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາແປກໃຈກັບ "ຄວາມລຶກລັບຂອງ ເຄື່ອງປະດັບຕົກແຕ່ງຂອງມັນ” ແລະ“ ເປັນສັນຍາລັກອັນລ້ ຳ ຄ່າ”, ໂດຍບໍ່ລືມການ“ ການຟື້ນຕົວຂອງບັນດາເຄື່ອງປະດັບທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດ [ແລະ] ການ ນຳ ໃຊ້ວັດຖຸທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດ”. ບໍ່ມີ ຄຳ ສັບໃດທີ່ດີກ່ວາ ຄຳ ອະທິບາຍຂ້າງເທິງນີ້ທີ່ຈະອະທິບາຍ, ໃນບັນດາເຄື່ອງປະດັບອື່ນໆ, ລວດລາຍຂອງເມັກຊິໂກ -Manan, ໜ້າ ກາກ, ເຫລັກແລະທອງເຫລືອງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມພະລາດຊະວັງ.
ຫລານຊາຍຂອງ Alberto J. Pani, ສະຖາປະນິກ ໜຸ່ມ Mario Paniເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ຈົບການສຶກສາຈາກÉcole des Beaux-Arts ໃນປາຣີ, ເຮັດ ໜ້າ ທີ່ເປັນຕົວເຊື່ອມຕໍ່ໃຫ້ແກ່ບໍລິສັດຝຣັ່ງ Edgar Brandt, ມີຊື່ສຽງຫຼາຍແລະມີການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງແນ່ນອນກັບ Art Deco, ເພື່ອສະ ໜອງ ອົງປະກອບຕົກແຕ່ງທີ່ກ່າວມາກ່ອນ (ເຊິ່ງພວກເຮົາຕ້ອງເພີ່ມປະຕູ, ປະຕູ, ລາງລົດໄຟ, ຊ່າງຫັດຖະ ກຳ, ໂຄມໄຟແລະເຄື່ອງເຟີນີເຈີບາງສ່ວນ) ທີ່ເປັນສ່ວນ ສຳ ຄັນຂອງການຕົກແຕ່ງຫ້ອງປະຕິບັດ, ຫ້ອງໂຖງແລະຫ້ອງວາງສະແດງ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຜົນກະທົບທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈຂອງບັນຍາກາດດັ່ງກ່າວໄດ້ບັນລຸໄດ້ດ້ວຍການສະແດງສີສັນອັນລ້ ຳ ຄ່າຂອງ marble ແລະ onyx ແຫ່ງຊາດ. ສຸດທ້າຍ, ການຕົບແຕ່ງຂອງຕຶກທີ່ຈົບງາມດ້ານນອກຂອງພະລາຊະວັງຖືກອອກແບບຕາມແບບດຽວກັນໂດຍ Roberto Alvarez Espinoza ໃຊ້ກະດູກຂ້າງທອງແດງໃສ່ໂລຫະເສີມແລະເຄືອບເຊລາມິກຂອງໂລຫະໂຕນແລະເລຂາຄະນິດເປັນຮູບສີ່ຫລ່ຽມໃນສ່ວນຕ່າງໆທີ່ແຍກກະດູກຂ້າງ. ບັນດາໂດເມນເຫລົ່ານີ້, ເຊິ່ງການ ກຳ ນົດສີໂຄຣມໄປຈາກສີສົ້ມຫາສີເຫຼືອງແລະສີຂາວ, ປະກອບເປັນ ໜຶ່ງ ໃນລັກສະນະເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງພະລາຊະວັງແລະເປັນຕົວແທນຂອງການສະແດງອອກທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງ Art Deco ດ້ານນອກ.
ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜົນກະທົບທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ໄດ້ຮັບໃນອາຄານເທົ່ານັ້ນ, ດ້ວຍການຕົກແຕ່ງທີ່ດີເລີດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເຮັດ ສຳ ເລັດ, ດຽວນີ້ຄວນຮຽກຮ້ອງຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຮົາ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ມັນຄວນຈະເປັນການລະນຶກເຖິງວ່າຫລັງຈາກການປະດິດແຕ່ງ Art Deco ທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນ, ເຫລັກ, ທອງເຫລືອງແລະຜລຶກທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນຕອນນີ້, ໜຶ່ງ ໃນບັນດາໂຄງການເຜີຍແຜ່ສິລະປະຕົ້ນສະບັບທີ່ໄດ້ປະຕິບັດມາກໍ່ໄດ້ເພີ່ມຂື້ນຕັ້ງແຕ່ເປີດຕົວໃນວັນທີ 29 ກັນຍາ 1934. ທຸກແຫ່ງຫົນໃນໂລກ, ເກີດ - ບໍ່ມີໂອກາດ - ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນໂດຍສະເພາະໃນປະຫວັດສາດວັດທະນະ ທຳ ຂອງປະເທດພວກເຮົາ: ພະລາຊະວັງສິລະປະ.
