ການຮັກສາຮີດຄອງປະເພນີທີ່ມີຢູ່ໃນຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງມັນມາເປັນເວລາຫລາຍກວ່າ 400 ປີ, ເຊັ່ນວ່າ Puebla talavera ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍ. ເຕັກນິກ ໃໝ່ ແລະຄວາມທັນສະ ໄໝ ຂອງຍຸກສະ ໄໝ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງໃນຂັ້ນຕອນການຜະລິດ, ໃນການອອກແບບແລະການຄາດຄະເນ.
ຫລາຍໂຮງງານໄດ້ປັບປຸງປະເພນີບູຮານນີ້, ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງມີໂຮງງານອື່ນອີກທີ່ຜະລິດສາງແລະໂລ້ສີຂາວຍັງ ດຳ ເນີນດ້ວຍເຕັກນິກເດີມຂອງສະຕະວັດທີ 16. ໃນນັ້ນ, ເຮືອນ Talavera de la Reyna ໂດດເດັ່ນ, ເປັນກອງປະຊຸມທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງແລະມີຄຸນນະພາບສູງ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແລະຜູ້ໂຄສະນາທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງAngélica Moreno ມີຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນ:“ ເພື່ອເຮັດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນລັດ Puebla. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າ ໝາຍ ດັ່ງກ່າວ - ລາວໄດ້ບອກພວກເຮົາ - ພວກເຮົາໄດ້ ນຳ ໃຊ້ລະບົບດັ້ງເດີມ: ຈາກການເລືອກດິນ ໜຽວ, ການຄູ້ເຂົ່າດ້ວຍຕີນ (ຊັ້ນວາງ), ການເຮັດວຽກເທິງລໍ້, ການປະດັບປະດາຫຼືແວ່ນຕາແລະການຜະລິດແປງໂດຍຊ່າງຕອກໂດຍຕົນເອງເພື່ອຕົບແຕ່ງ ຂອງຕ່ອນ. ພວກເຮົາແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາກອງປະຊຸມ ສຳ ມະນາ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ທີ່ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນດຽວກັນກັບບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໃນການຜະລິດ talavera”.
ການອຸທອນແຫຼ່ງ ກຳ ເນີດ
ສຳ ລັບການປົກປ້ອງຫັດຖະ ກຳ ພື້ນເມືອງນີ້, ລັດຖະບານໄດ້ອອກໃບປະກາດຕົ້ນ ກຳ ເນີດ Talavera D04 ແລະມາດຕະຖານທາງການຂອງເມັກຊິໂກ. ໂດຍອີງໃສ່ການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດ, Angélicaໄດ້ຮຽນຮູ້ຄວາມລັບຂອງສິນລະປະນີ້, ຄ່ອຍໆບັນລຸການຜະລິດທີ່ມີຄຸນນະພາບເຊິ່ງໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນດ້ວຍ ຄຳ ເວົ້າ. ໃນວັນທີ 8 ເດືອນກັນຍາປີ 1990, ກອງປະຊຸມ Talavera de la Reyna ໄດ້ຖືກເປີດຕົວຢ່າງເປັນທາງການ, ໂດຍວິທີທາງການ, ໜຶ່ງ ໃນບັນດາ ໜຸ່ມ ນ້ອຍທີ່ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນລັດ.
ພວກເຂົາບໍ່ພໍໃຈກັບການຜະລິດ talavera ທີ່ມີຄຸນນະພາບດີ, ພວກເຂົາໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກສິລະປິນຍຸກສະ ໄໝ ໃຫ້ເຮັດວຽກກັບເຕັກນິກດັ່ງກ່າວ. "ພວກເຮົາ ຈຳ ເປັນຕ້ອງປັບປຸງຮີດຄອງປະເພນີບັນພະບູລຸດ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກສິລະປິນສະ ໄໝ ໃໝ່ ຄື: ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຊັອກໂກແລັດແລະນັກອອກແບບ." Maestro José Lazcarro ເຂົ້າຮ່ວມແລະບໍ່ດົນ, ກຸ່ມນັກສິລະປິນ 20 ຄົນໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາ 3 ປີ; ໃນຕອນທ້າຍ, ພວກເຂົາໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ງານວາງສະແດງ“ Talavera, Vanguard Tradition”, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຕົວທີ່ຫໍພິພິດຕະພັນ Amparo ໃນວັນທີ 8 ພຶດສະພາ 1997 ດ້ວຍຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ດີ.
ຕົວຢ່າງນີ້ຍັງຖືກວາງສະແດງຢູ່ທີ່ Maison Hamel-Bruneau ໃນQuébec, ແລະສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງມັນຢູ່ສະມາຄົມ American American, USA (1998). ຫລາຍປີຕໍ່ມາ, ມັນໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະແລະການອອກແບບທີ່ທັນສະ ໄໝ ໃນເມືອງ Puebla (2005) ດ້ວຍຊື່ວ່າ "Alarca 54 ນັກສິລະປິນສະ ໄໝ ໃໝ່", ແລະງານວາງສະແດງທີ່ຜ່ານມາຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ຈັດຂື້ນທີ່ຫໍພິພິຕະພັນສິລະປະແຫ່ງຊາດ (Namoc ), ຢູ່ນະຄອນປັກກິ່ງ (ຈີນ); ແລະໃນງານວາງສະແດງຮູບພາບຂອງພະລາຊະວັງສະຖາບັນສິລະປະແລະວັດທະນະ ທຳ ເທດສະບານເມືອງປຸລະ, ປີ 2006.
ການປອມແປງມໍລະດົກ
ຜົນ ສຳ ເລັດຂອງງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ເຮັດໃຫ້ກອງປະຊຸມກາຍເປັນສະຖານທີ່ ໜຶ່ງ ທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ ສຳ ລັບນັກສິລະປິນຫລາຍກວ່າ 50 ຄົນ, ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນລະດັບຊາດແລະສາກົນ, ໄດ້ທົດລອງວັດສະດຸພື້ນເມືອງ, ໂຄງສ້າງແລະສີສັນ. ຫຼັກຖານສະແດງນີ້ແມ່ນວຽກງານສິລະປະປະມານ 300 ອັນທີ່ປະກອບເຂົ້າໃນການລວບລວມ. ການສົມທົບປະເພນີແລະນະວັດຕະ ກຳ ບໍ່ແມ່ນວຽກທີ່ງ່າຍດາຍ. ໃນກໍລະນີນີ້, ນັກສິລະປິນ, ເປັນຜູ້ສືບທອດຂະບວນການດັ້ງເດີມ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນຄວາມຮູ້ແລະປະສົບການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນປະກອບສ່ວນແນວຄິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການປະສົມປະສານດັ່ງກ່າວແມ່ນມີລັກສະນະພິເສດ, ຍ້ອນວ່າຜົນງານ ໃໝ່ ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາແຕກແຍກກັບປະເພນີ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຊ່ວຍກູ້ມັນ. ມັນຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນບາງຄົນໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມທັງ ໝົດ ໃນການອະທິບາຍຊິ້ນສ່ວນຂອງພວກເຂົາ, ຄົນອື່ນຕັດສິນໃຈວ່າຊ່າງຝີມືຄວນແຊກແຊງໃນຂອບເຂດ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍໃນການຜະລິດ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຮັບຜົນ ສຳ ເລັດ.
ຖ້າທ່ານອາໄສຢູ່ໃນເມັກຊິໂກຊິຕີ້, ໃນເດືອນກໍລະກົດ, ທ່ານຈະມີໂອກາດຊື່ນຊົມກັບບັນດາຜົນງານທີ່ເປັນເອກະລັກດັ່ງກ່າວເມື່ອວາງສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນ Franz Mayer:“ Alarca. Talavera de la Reyna”, ເຊິ່ງມັນຈະເປັນການພິສູດວ່າປະເພນີແລະຍຸກສະ ໄໝ ສາມາດໄປຄຽງຄູ່ກັນໄດ້, ດ້ວຍຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສູງ. ງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ປະກອບມີຜົນງານຂອງ Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicento , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent ແລະAdrián White, ແລະອື່ນໆ. ດ້ວຍສິ່ງນີ້, Puebla talavera ແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນລະດັບຂອງຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທົ່ວໂລກ, ໂດຍຜ່ານການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ສ້າງຍຸກສະ ໄໝ ທີ່ມີການປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ມັນມີເສັ້ນທາງ ໃໝ່ ຫລືການຄາດຄະເນ, ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການຮ່ວມມືໃນການປົກປັກຮັກສາຫັດຖະ ກຳ ນີ້, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າຈະປ່ຽນເປັນສິລະປະການສະແດງທີ່ສົມບູນ. .
ປະຫວັດສາດ
ມັນມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງມັນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 16, ໃນເວລາທີ່ບາງຮ້ານອາຫານ alfares (ໂຮງງານຜະລິດຊັອກໂກແລັດ) ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເມືອງທີ່ສວຍງາມຂອງເມືອງ Puebla. ແມ່ບົດ Gaspar de Encinas ຕິດຕັ້ງຮ້ານຂາຍເຄື່ອງຈີນປະມານ 1580-1585 ຢູ່ Calle de los Herreros ເກົ່າ, ບ່ອນທີ່ລາວຜະລິດແຜ່ນໂລຫະແລະໂລ້ສີຂາວ, ເຊິ່ງດົນນານຫລັງຈາກທີ່ຈະຮູ້ກັນວ່າ talavera earthenware, ຍ້ອນວ່າມັນຮຽນແບບທີ່ຜະລິດຢູ່ເມືອງ Talavera de la Reyna, ແຂວງ Toledo, ປະເທດສະເປນ.
ຕະຫຼອດໄລຍະເວລາທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ກະເບື້ອງ, ກະເບື້ອງ, ອ່າງ, ຈານ, ຊາມ, ໝໍ້, ຖາດ, ກະຕ່າຍ, ຕົວເລກທາງສາສະ ໜາ ໄດ້ຖືກຜະລິດໃນເຕັກນິກນີ້ ... ວັດຖຸທັງ ໝົດ ນີ້ແມ່ນມີຄວາມຕ້ອງການຫລາຍບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ານສິລະປະເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງມີລັກສະນະປະໂຫຍດ, ແລະບັນລຸໄດ້ສາມລະດັບ ຄຸນນະພາບ: ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ດີ (ມັນມີແສງສະຫວ່າງສູງເຖິງຫ້າບ່ອນນອກຈາກ enamel ສີຂາວ), ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ທຳ ມະດາແລະແຜ່ນສີເຫລືອງ. ການຕົກແຕ່ງດັ່ງກ່າວແມ່ນອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມດອກໄມ້, ຝູງສັດ, ຕົວລະຄອນ, ສັດແລະພູມສັນຖານ, ຂອງອິດທິພົນຂອງມໍລະກົດ, ອິຕາລຽນ, ຈີນຫຼື Gothic.
ສຳ ລັບສ່ວນຂອງມັນ, ກະເບື້ອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍໃນການປົກປ້ອງແລະສິ້ນສຸດລົງເປັນປັດໄຈຕົກແຕ່ງທີ່ ສຳ ຄັນ, ເຊິ່ງມື້ນີ້ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຫລາຍສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທາງສາດສະ ໜາ ແລະພົນລະເຮືອນ, ອາຄານຕ່າງໆຂອງວິຫານ San Francisco Acatepec (Puebla) ແລະ House of of Azulejos (ເມັກຊິໂກຊິຕີ) ແມ່ນພຽງສອງຕົວຢ່າງທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈທີ່ສົມຄວນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍ.
ໃນສະຕະວັດທີ 19, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງບັນດາໂຮງງານຜະລິດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໃນເມືອງ Puebla ໄດ້ໂຈະການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ, ແລະນັກປັ້ນດິນເຜົາບາງຄົນທີ່ມີລະດັບການຝຶກອົບຮົມແນ່ນອນໄດ້ຮັກສາຫ້ອງເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນທົດສະວັດ ທຳ ອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໄດ້ມີຄວາມພະຍາຍາມສ້າງແບບ ໃໝ່ ໂດຍອີງໃສ່ການຕີລາຄາຂອງອົງປະກອບບູຮານ, ເຊັ່ນການແຕ້ມຮູບລະຫັດແລະ ສຳ ເນົາພິມຕ່າງໆ, ອົງປະກອບທີ່ທັນສະ ໄໝ ບໍ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ.
