ປິດຂອງ Santa Teresa # 1 ຕົ້ມພາບເຄື່ອນໄຫວ. ທ່າມກາງຄວາມວຸ້ນວາຍນັ້ນແລະຂອງບັນດາຜູ້ຂາຍຢູ່ຕາມຖະ ໜົນ, ສຽງດັງຂອງສຽງຮ້ອງດັງຂື້ນອອກມາວ່າ: "ການປະຫານຊີວິດຂອງ Captain Cootaaaa ... , ລູກຊາຍທີ່ ໜ້າ ຢ້ານທີ່ໄດ້ຂ້າ maadreeee ທີ່ຫນ້າເກງຂາມ ... "
ປິດຂອງ Santa Teresa # 1, ບ່ອນທີ່ການພິມຂອງ Antonio Vanegas Arroyo, ການຕົ້ມສັດ. ທ່າມກາງຄວາມວຸ້ນວາຍນີ້ແລະສຽງຮ້ອງຂອງຜູ້ຂາຍຢູ່ຕາມຖະ ໜົນ, ສຽງດັງຂອງສຽງຮ້ອງດັງອອກມາ, ຜູ້ທີ່ລຸກຂື້ນຢ່າງໄວວາຜ່ານປະຕູໂຮງພິມດ້ວຍ ໜັງ ສືພິມຢູ່ໃນມື, ປະກາດດ້ວຍສຽງ stentorian:“ ການຍິງຂອງ Captain Cootaaaa …., ລູກຊາຍທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ຂ້າແມ່ຍິງທີ່ໂຫດຮ້າຍ ... "
ພາຍໃນກິດຈະ ກຳ ນີ້, ລາວກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຍັງເຫຼືອຂອງເດັກນ້ອຍຄົນ ໜຶ່ງ ທີ່ໄດ້ປ່ອຍປື້ມຂອງລາວຢູ່ພື້ນເຮືອນແລະໂມງເບິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຈາກຖະ ໜົນ ຜ່ານມືຂອງລາວເອງຢູ່ເທິງແກ້ວຂອງປ່ອງຢ້ຽມ ໜັງ ສືພິມ, ການແລ່ນຂອງຝັງຢູ່ເທິງແຜ່ນທີ່ຖືກ ໄໝ້. ໂລຫະ, mint ທີ່ມີຄວາມ ຊຳ ນານງານໂດຍມືຂອງໂຮເຊ Guadalupe Posada. ເດັກຊາຍຜູ້ນີ້ຊື່ວ່າJosé Clemente Orozco, ບໍ່ເຮັດໃຫ້ຕາບອດ, ແລະຜ່ານສາຍຕາຂອງລາວທີ່ຕິດຕາມການເຄື່ອນໄຫວຂອງເສັ້ນເລືອດສະ ໝອງ ແຕກ, ລາວຍັງຄິດກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງລາວໃນຈິດໃຈຂອງລາວເຊັ່ນກັນ.
ດ້ານນອກແມ່ນເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ Posada ທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນຂອງການມີລູກຄືJosé Clemente, ແລະສິ່ງທີ່ຕົວຢ່າງຂອງລາວຈະປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ; ລາວພຽງແຕ່ສັງເກດເຫັນມືຂະຫນາດນ້ອຍ, ໃນການລ້າໆລ້າໆ, ຈັບເອົາໂກນທີ່ຖີ້ມໂດຍການຝັງດິນຈາກພື້ນດິນ.
Posada ແມ່ນຜູ້ສ້າງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນຊາວເມັກຊິໂກໃນເຄິ່ງ ທຳ ອິດຂອງສະຕະວັດນີ້. ບັນດານັກແຕ້ມຮູບຄືJosé Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla ແລະ Guillermo Meza ໄດ້ຮັບມໍລະດົກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພ້ອມທັງບັນດານັກແກະສະຫຼັກເຊັ່ນ Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Altr . The Taller de grafica Popular, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1937, ແມ່ນຜູ້ສືບທອດມໍລະດົກປະຫວັດສາດ Posada.
ຈາກການຖືກຖືວ່າເປັນຊ່າງຝີມືທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, José Guadalupe Posada ໄດ້ເຂົ້າເຖິງ ຕຳ ແໜ່ງ ໜຶ່ງ ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ເພາະວ່າລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະແຮງບັນດານໃຈໃນຍຸກສະ ໄໝ ທີ່ມີສີສັນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດໃນສະຕະວັດປັດຈຸບັນ: ໂຮງຮຽນສີລະປະເມັກຊິໂກ.
ການບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ສິລະປະຂອງເອີຣົບ, ແລະແມ່ນແຕ່ສັນຊາດ, ໄດ້ປົດປ່ອຍລາວທັງ ໝົດ ຈາກ ຄຳ ໝັ້ນ ສັນຍາ; ໃນການແກະສະຫຼັກຕົ້ນສະບັບຂອງລາວສະເຫມີສະແດງໃຫ້ເຫັນເສລີພາບຄົບຖ້ວນ.
ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍມາຮອດຄຸນນະ ທຳ ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ: ການສະແດງອອກໂດຍກົງແມ່ນຄວາມເປັນຫ່ວງຂອງລາວເທົ່ານັ້ນເພາະລາວອາໄສຢູ່ໃນສິ່ງຂອງແມັກຊິໂກ.
José Guadalupe Posada Aguilar ເກີດໃນເວລາສິບໂມງກາງຄືນຂອງວັນທີ 2 ເດືອນກຸມພາປີ 1852 ຢູ່ຕາມຖະ ໜົນ ທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໃນເຂດ San Marcos ໃນເມືອງ Aguascalientes; ລາວເປັນລູກຊາຍຂອງຊາວເຢຍລະມັນ Posada, ຜູ້ຜະລິດເຂົ້າຈີ່ໂດຍການຄ້າ, ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Petra Aguilar. ໃນເວລາອາຍຸ 12 ປີລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Aguascalientes Academy of Arts and Crafts ເພື່ອຮຽນແຕ້ມຮູບແລະໃນເວລາ 18 ລາວເປັນນັກຮຽນຢູ່ໂຮງງານ Trinidad Pedrosa, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮຽນເຮັດວຽກກັບ lithography, ນອກ ເໜືອ ຈາກການແກະສະຫຼັກໃນທອງແດງແລະໄມ້.
ການຂົ່ມເຫັງທາງດ້ານການເມືອງໂດຍກາເຟJesúsGómezຍ້ອນຄວາມຈົມໃນການພິມເຜີຍແຜ່ແລະກາຕູນຂອງລາວ, ໃນປີ 1872 Pedroso ແລະ Posada ໄດ້ເດີນທາງໄປເມືອງLeónບ່ອນທີ່ພວກເຂົາສ້າງຕັ້ງ ໜັງ ສືພິມ ໃໝ່.
ໃນປີ 1875 Posada ໄດ້ແຕ່ງງານກັບMaría de Jesús Vela ແລະໃນປີ 1876 ລາວໄດ້ຊື້ ໜັງ ສືພິມ Pedrosa ໃນລາຄາຕໍ່າກວ່າ ໜຶ່ງ ຮ້ອຍເປໂຊ; ຢູ່ທີ່ນັ້ນເພິ່ນໄດ້ແຕ້ມຮູບປື້ມແລະພິມຮູບພາບທາງສາສະ ໜາ ແລະໂປດສະເຕີ, ສອດຄ່ອງກັບຄວາມໂລແມນຕິກໃນສະ ໄໝ ນັ້ນ.
ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຄູສອນ lithography ໃນປີ 1883 ທີ່ໂຮງຮຽນກະກຽມ; ລາວໄດ້ພັກຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນຮອດວັນທີ 18 ເດືອນກໍລະກົດປີ 1888, ໃນເວລາທີ່ເກີດຈາກໄພນໍ້າຖ້ວມ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປເມືອງແມັກຊິໂກ. ກ່ອນ ໜ້າ ໂດຍຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ, ລາວໄດ້ຖືກຈ້າງໂດຍ Irenio Paz ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວາລະສານແລະສິ່ງພິມ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍ.
ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການເຮັດວຽກໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວຕັ້ງກອງປະຊຸມຂອງຕົນເອງຢູ່ທີ່ເລກ 1 ຂອງ Santa Teresa ທີ່ຖືກປິດ, ປະຈຸບັນເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍທະນາຍຄວາມ Verdad, ບ່ອນທີ່ລາວເຮັດວຽກໃນສາທາລະນະ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ເລກ 5 ຂອງ Santa Inés, ມື້ນີ້ Moneda.
ໃນປີ 1899, ກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Manuel Manilla Posada, ລາວໄດ້ທົດແທນລາວຢ່າງເປັນທາງການໃນກອງປະຊຸມຂອງ Don Antonio Vanegas Arroyo, ບັນນາທິການທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ gazettes ຕາມຖະຫນົນ, ແລວທາງ, comics, riddles ແລະສິ່ງພິມອື່ນໆ.
ຮ່ວມກັບ Blas, ລູກຊາຍຂອງ Don Antonio; The engraver Manilla, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສອນ Posada ໃຫ້ເຮັດໃຫ້ມີການເພີ່ມປະສິດທິພາບໃນການສັງກະສີ; ນັກກະວີ Constancio S. SuárezແລະນັກຂຽນRamón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero ແລະ Raimundo Balandrano, ໄດ້ສ້າງຕັ້ງທີມງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ວ່າຫລັງຈາກ ໜຶ່ງ ປີໄດ້ ນຳ ້ຖ້ວມປະເທດດ້ວຍເລື່ອງ, ກາຕູນ, ເພງ, ເລື່ອງ, ຕະຫລົກ, almanacs ແລະປະຕິທິນ.
ນອກ ເໜືອ ຈາກ ໜັງ ສືພິມ La Gaceta Callejera ແລະ Don Chepito ແລ້ວ, ພວກເຂົາຍັງໄດ້ເຜີຍແຜ່ໃບປິວສີນ້ ຳ ຕານໃນທຸກສີສັນຂອງສາຍຮຸ້ງ, ເຊິ່ງມີລາຄາ ໜຶ່ງ ຫລືສອງເຊັນ, ແລະເກມເຊັ່ນ: La Oca, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຄວາມເພິ່ງພໍໃຈໃຫ້ແກ່ເດັກນ້ອຍແລະ ຜູ້ໃຫຍ່ ສຳ ລັບຫລາຍລຸ້ນ, ໃນນັ້ນຫລາຍກວ່າຫ້າລ້ານສະບັບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.
ວຽກງານ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ Posada ຊອກຫາເຕັກນິກທີ່ເລັ່ງດ່ວນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວຄົ້ນພົບສັງກະສີ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການແຕ້ມດ້ວຍນ້ ຳ ມຶກໃສ່ແຜ່ນສັງກະສີ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໂຮຍຜິວຂາວອອກດ້ວຍການອາບນ້ ຳ ກົດ.
“ ການຂຽນພາສາອັງກິດເກືອບ 20 ພັນຢ່າງທີ່ Posada ເຮັດ, ດ້ວຍບົດຂຽນແລະຂໍ້ທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ມາພ້ອມກັບມັນ, ອະທິບາຍ ໜຶ່ງ ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງນະຄອນທີ່ລໍຄອຍມາດົນນານ, ດ້ວຍ 'ສັນຕິພາບ Porfirian' ຫລື 'ສັນຕິພາບຮ້ອນ': ໄຟ ໄໝ້, ໂລກສັ່ນສະເທືອນ, ດາວພະຫັດ, ໄພຂົ່ມຂູ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກ, ການເກີດຂອງ monsters, ການຂ້າຕົວຕາຍ, ການປະຫານຊີວິດ, ມະຫັດສະຈັນ, ໄພພິບັດ, ຄວາມຮັກແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່; ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກຈັບໂດຍຜູ້ຊາຍຄົນນີ້, ໃນເວລາດຽວກັນ, ເສົາອາກາດທີ່ລະອຽດອ່ອນ ສຳ ລັບການສັ່ນສະເທືອນແລະເຂັມບັນທຶກ ສຳ ລັບເຫດການທັງ ໝົດ” (Rodríguez, 1977).
ຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວຕໍ່ປະເທດຂອງລາວໄດ້ກະຕຸ້ນລາວໃຫ້ພັດທະນາຫົວຂໍ້ ໜຶ່ງ ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຊາວເມັກຊິໂກນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາກ່ອນຊາວສະເປນ: ການຕາຍ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນການເສຍຊີວິດທີ່ຈິງຈັງແລະ ໜ້າ ຢ້ານກົວດັ່ງທີ່ໄດ້ເຫັນໂດຍຊັ້ນສູງຫຼື Catrinas, ແລະຊາວເອີຣົບ. ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາລາວ. ລາວບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ຄວາມຕາຍທີ່ເສົ້າສະຫຼົດໃຈແລະຈິງຈັງ, ແຕ່ໄດ້ສະລະຊີວິດໃຫ້ກະໂຫຼກຂອງພວກເຂົາດ້ວຍຮູບປັ້ນຫລືສິ່ງຂອງຫລາຍພັນຢ່າງ, ເຮັດໃຫ້ນະໂຍບາຍດ້ານທີ່ບໍ່ເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ; ກະໂຫຼກຕະຫລົກທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ລະບຸຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ເພາະວ່າພວກມັນແມ່ນວິທີການບັນເທົາທຸກຫຼືແກ້ແຄ້ນຕໍ່ທຸກສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາບໍ່ສະບາຍໃຈ.
ບໍ່ມີປະເດັນໃດທີ່ Don Lupe, ດັ່ງທີ່ Posada ຖືກເອີ້ນດ້ວຍຄວາມຮັກ, ໄດ້ປະໄວ້ໂດຍບໍ່ມີກະໂຫຼກ, ເຊິ່ງປົກຄຸມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະທຸກຄົນ, ໂດຍບໍ່ປ່ອຍລູກ ໝາ ດ້ວຍຫົວ, ຈາກຄົນທີ່ມີຄວາມຖ່ອມຕົວຂອງຊາວເມັກຊິໂກຈົນເປັນນັກການເມືອງທີ່ມີກຽດຕິຍົດສູງສຸດໃນສະ ໄໝ ຂອງລາວ, ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດ ສຳ ລັບສິ່ງທີ່ມີສຽງຂື້ນຂື້ນ.
ໃນບັນດາຕົວລະຄອນ ຈຳ ນວນຫລວງຫລາຍທີ່ພັດທະນາໂດຍ Posada, ນອກ ເໜືອ ຈາກກະໂຫຼກຫົວຍອດນິຍົມຂອງລາວ, ພະຍາມານແລະ Don Chepito Marihuano; ແຕ່ວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຄົນທີ່ມີຄວາມສຸກແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ.
"ຄືກັນກັບ Goya ໄດ້ລວມເອົາການສະແດງຂອງ Caprichos ຂອງລາວ, ຮູບເງົາຈາກໂລກຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍເພື່ອໃຊ້ຄວາມວິພາກວິຈານທາງສັງຄົມຂອງລາວ, Posada ຫັນໄປສູ່ອີກດ້ານ ໜຶ່ງ ຂອງຊີວິດ: ການເສຍຊີວິດ, ເພື່ອສ້າງຄວາມວິພາກວິຈານທາງສັງຄົມຂອງລາວໃຫ້ສະເຫມີດ້ວຍຄວາມຕະຫລົກ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ລາວ ການນໍາໃຊ້ ridicule ແລະ extravagance. ສະຖານະການແລະຕົວເລກຈາກ "ນອກ ເໜືອ ໄປ" ແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກ "ທີ່ຢູ່ທີ່ນີ້", ແຕ່ມີການປ່ຽນແປງໃນໂລກຂອງກະໂຫຼກແລະໂຄງກະດູກທີ່ມີຊີວິດເຕັມ ... "(ibit.)
ປະເພນີກະໂຫຼກຂອງປະເທດແມັກຊິໂກເລີ່ມຕົ້ນໂດຍກາບຣິດເຊັກວິໄຊກາກາລາເອີ້ນວ່າ "Picheta" ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ແລະໂດດເດັ່ນຢ່າງມະຫັດສະຈັນໂດຍ Posada ເຊິ່ງເປັນຜູ້ລວມຕົວ, ໃນວິທີການຂອງເມັກຊິໂກ, ແນວຄິດຂອງຊາວເອີຣົບຍຸກກາງຂອງ "ການເຕັ້ນ macabre", ໂດຍອີງໃສ່ສິນລະປະຂອງການຕາຍດີ. ການຮ່ວມມືໃນວິທີການນີ້ເພື່ອ sublimation ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງປະຊາຊົນທີ່ນໍາພາ, ໂດຍຄວາມຈໍາເປັນ, ເພື່ອສຸມຂອງບຸນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ Manuel Manilla ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຂອງກະໂຫຼກຫົວຫວານທີ່ເສີມຂະຫຍາຍປະເພນີຂອງວັນແຫ່ງຄວາມຕາຍແລະວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ເຮັດດ້ວຍນ້ ຳ ຕານ, ຊັອກໂກແລດຫຼືຄວາມສຸກ, ດ້ວຍຕາທີ່ມີແສງແລະເຫລື້ອມຂອງພວກເຂົາແລະດ້ວຍ ຊື່ຂອງຜູ້ຕາຍຢູ່ ໜ້າ ຜາກ, ເປັນຕົວແທນ ໜຶ່ງ ຂອງສັນຍາລັກຫຼັກຂອງມັນ.
ໃນເວລາທີ່ນັກແຕ້ມ Jalisco Gerardo Murillo, ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Doctor Atl", ໄດ້ຂຽນຜົນງານຂອງ La Las artes ທີ່ມີຊື່ສຽງ en Méxicoໃນສອງເຫຼັ້ມໃນປີ 1921, ລາວບໍ່ສົນໃຈການສະແດງສິລະປະຂອງ Day of the Dead ສະເຫຼີມສະຫຼອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນງານຂອງ Posada.
ນັກແຕ້ມຮູບຄົນຝຣັ່ງ Jean Charlot, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໂຮງຮຽນແຕ້ມຮູບເມັກຊິໂກ, ມີຊື່ສຽງໃນການຄົ້ນພົບເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ Posada ໃນປີ 1925. ຈາກນັ້ນມາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງປະຊາຊົນກ່ຽວກັບຄວາມຕາຍທີ່ສະແດງອອກດ້ວຍມືຂອງຕົນເອງ, ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຜົນງານຂອງລາວ, ຍຶດຖືໄວ້. ໂດຍໄດ້ຮັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຈາກນັກແຕ້ມ Diego Diego Rivera ແລະ Pablo O'Higgins. ໃນຊຸມປີ 1930, ຄວາມຄິດຂອງການເບິ່ງແຍງດູແລຄວາມຕາຍ ສຳ ລັບຄວາມຕາຍໄດ້ເກີດຂື້ນ, ບາງທີອາດອີງໃສ່ກະໂຫຼກຫົວທີ່ຕະຫລົກ, ຕະຫລົກແລະບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຈິງຂອງ Posada.
ໃນບັນດາການແກະສະຫຼັກຂອງກະໂຫຼກທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນ: Don Quixote de la Mancha, ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ສາຍຕາເບື້ອງ ໜຶ່ງ ຂື້ນ, ຂີ່ດ້ວຍຄວາມ ລຳ ບາກທີ່ສຸດກ່ຽວກັບມ້າທີ່ເປັນມ້າ, ສ້າງຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມຕາຍໃນເວລາຕື່ນນອນຂອງລາວ. ກະໂຫຼກຂີ່ລົດຖີບ, ແມ່ນບ່ອນອີ່ມຕົວທີ່ສົມບູນແບບກັບຄວາມກ້າວ ໜ້າ ທາງກົນຈັກທີ່ປະເພນີແຜ່ລາມ. ດ້ວຍກະໂຫຼກ Adelita, Maderista Skull ແລະ Huertista Skull, ລາວໄດ້ສະແດງຕົວເລກດ້ານການເມືອງຕ່າງໆໃນສະ ໄໝ ນັ້ນ, ເຊັ່ນ ຄຳ ວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງຂອງການປະຕິວັດຢ່າງນອງເລືອດຂອງປີ 1910.
ກະໂຫຼກທີ່ມີສີສັນສົດໃສແລະຕະຫລົກຂອງDoña Tomasa ແລະSimón el Aguador, ເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ການນິນທາຂອງ ໝູ່ ບ້ານ. ຊຸດນ້ອຍໆຂອງ Skulls of Cupid ສະແດງໃຫ້ເຫັນບາງບົດເລື່ອງທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ຂອງ Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Calavera del CatrínແລະEspolón contra navaja ແມ່ນຢູ່ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ມີການແຜ່ກະຈາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນທົ່ວໂລກ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເປັນຕົວແທນທີ່ສຸດຂອງ Posada.
ໃນບັນດາການແກະສະຫຼັກອື່ນໆ, ມີ Gran fandango ແລະ francachela de todos las calaveras ແລະ Rebumbio de calaveras, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍບົດກະວີຕໍ່ໄປນີ້, ຫຼາຍໃນການຮັກສາວັນແຫ່ງການສະຫຼອງວັນຕາຍ:
ໂອກາດດີໆທີ່ຈະມີຄວາມມ່ວນຊື່ນແທ້ໆໄດ້ມາຮອດແລ້ວ, ກະໂຫຼກຫົວກໍ່ຈະເປັນງານລ້ຽງຂອງພວກເຂົາຢູ່ pantheon.
ງານບຸນຝັງສົບຈະແກ່ຍາວເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງ; ຄົນຕາຍຈະໄປນຸ່ງເຄື່ອງພິເສດ.
ດ້ວຍກະໂຫຼກແລະໂຄງກະດູກທີ່ຄາດວ່າຈະໄດ້ຮັບການແຕ່ງກາຍທີ່ຄົບຊຸດເຊິ່ງຈະຖືກໃສ່ໃນກອງປະຊຸມ
ຕອນເວລາເກົ້າຕອນເຊົ້າຂອງລະດູ ໜາວ ວັນທີ 20 ມັງກອນ 1913, ຢູ່ເຮືອນເລກທີ. 6, ຢູ່ຊັ້ນໃຕ້ດິນຂອງ Avenida de la Paz (ປະຈຸບັນເລກ 47 ເທິງ Calle del Carmen), ໃນເວລາອາຍຸ 66 ປີ Jose José Guadalupe Posada ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຍ້ອນຄວາມທຸກຍາກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນບ່ອນຝັງສົບຊັ້ນທີ 6 ໃນ Civil Pantheon of Dolores.
"... ແລະແທນທີ່ຈະກາຍເປັນ Skull of the heap ດັ່ງທີ່ລາວໄດ້ຄາດການລ່ວງ ໜ້າ, ລາວໄດ້ລຸກຈາກຫລຸມຝັງສົບ (ທຳ ມະດາ) ຈົນເຖິງຄວາມເປັນອະມະຕະ, ເພື່ອຍ່າງອີກຄັ້ງຜ່ານສະຖານທີ່ຕ່າງໆຂອງໂລກ: ບາງຄັ້ງກໍ່ມີເສື້ອຄຸມ frock ແລະ ໝວກ bowler, ແລະຄົນອື່ນໆດ້ວຍການຝັງສົບ ຢູ່ໃນມືລໍຖ້າເຫດການ ໃໝ່ໆ” (ibid.)
ທີ່ມາ: ບໍ່ຮູ້ຈັກເມັກຊິໂກສະບັບເລກທີ 261 / ພະຈິກ 1998
