ໃນຕອນຕົ້ນຂອງປີ 1950, Don Tomás Espresate ແລະ Don Eduardo Naval, ເຈົ້າຂອງຮ້ານຂາຍປື້ມ Madero, ໄດ້ສ້າງ ໜັງ ສືພິມນ້ອຍຢູ່ Zona Rosa, ບ່ອນທີ່JoséAzorínແລະອ້າຍນ້ອງJordíແລະ Francisco Espresate ເຮັດວຽກ. ຕໍ່ມາການຂະຫຍາຍຕົວຂອງເຄື່ອງຈັກແລະອຸປະກອນມະນຸດອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ໄດ້ ນຳ ພວກເຂົາໄປຖະ ໜົນ Avena ໃນຄຸ້ມ Iztapalapa, ບ່ອນທີ່ບໍລິສັດການພິມ Madero ສືບຕໍ່ແລະສິ້ນສຸດວົງຈອນຊີວິດໃນປີ 1998.
ໃນຊຸມປີ 60, ທ່ານ Vicente Rojo, ຜູ້ ອຳ ນວຍການສິລະປະຂອງ ໜັງ ສືພິມໄດ້ຮັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຈາກ ກຳ ມະກອນຊາວ ໜຸ່ມ, ໄດ້ທົດລອງຄວາມກັງວົນດ້ານສິລະປະຂອງລາວໃນ vignettes, ກອບ, ແຜ່ນແລະການແກະສະຫຼັກໂລຫະ. ປື້ມເຫຼັ້ມ ທຳ ອິດທີ່ເຮັດໃນການເລືອກສີ, ເຮັດໃນແຜ່ນໂລຫະ, ກ່ຽວກັບ Remedios Varo ແມ່ນຍ້ອນກຸ່ມນີ້, ມັນແມ່ນການກ້າວ ໜ້າ ສຳ ລັບເວລາຂອງມັນ. ການຄົ້ນຫາດັ່ງກ່າວໄດ້ຜະລິດພາສາທີ່ບໍ່ ເໝາະ ສົມຂອງການອອກແບບກາຟິກທີ່ແທ້ຈິງ; ໂຮງຮຽນນັກອອກແບບກາບກອນແລະອາຊີບຍັງບໍ່ທັນໄດ້ມາປະກົດຕົວຢູ່ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ.
ເປັນຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດໄດ້ວ່າຄວາມຄົມຊັດສູງໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນຮູບເງົາການຖ່າຍຮູບກ່ອນຂະບວນການນີ້ຢູ່ໃນຂົງເຂດການຄ້າ. ການ ນຳ ໃຊ້ອຸດສາຫະ ກຳ ສີ“ ກວາດລ້າ” ໃນການພິມພາບໂປດສະເຕີແມ່ນການປະກອບສ່ວນທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ບັນລຸການຊ່ວຍເຫຼືອຕາມປະເພນີຂອງການຕໍ່ສູ້ແລະການໂຄສະນາມວຍ, ພ້ອມທັງການ ນຳ ໃຊ້ ໜ້າ ຈໍພາບຖ່າຍທີ່ກວ້າງຂວາງແລະຂໍ້ສະ ເໜີ ເປັນພາສາ ສະແດງອອກໃນສ່ວນປະກອບຂອງຮູບພາບ.
ໂດຍອາຍຸເຈັດສິບປີ, ກຸ່ມໄວ ໜຸ່ມ ໄດ້ເລີ່ມມີສ່ວນຮ່ວມໃນວຽກງານການອອກແບບຂອງ ໜັງ ສືພິມ, ຖືກ ນຳ ພາໂດຍ Vicente Rojo ແລະດ້ວຍຄວາມຄິດຂອງ "ກອງປະຊຸມ", ເຊິ່ງວຽກງານສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງການລວບລວມ. ການແລກປ່ຽນປະສົບການແລະການພ້ອມກັນແກ້ໄຂບັນຫາພ້ອມໆກັນກໍ່ໃຫ້ເກີດແບບ ໃໝ່.
ຜູ້ອອກແບບເຊັ່ນ: Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, ເຢຍລະມັນ Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, ຜູ້ຂຽນບົດເລື່ອງນີ້ແລະບາງຄົນອື່ນໆ, ພວກເຮົາບັນລຸວຽກງານຂອງພວກເຮົາ ໃນຫນັງສືພິມການຝຶກອົບຮົມທີ່ສົມບູນເປັນຜູ້ອອກແບບຮູບພາບມືອາຊີບ. ວຽກງານລວບລວມນີ້, ໃນການພົວພັນກັບບັນຫາການຜະລິດແລະພາຍໃຕ້ທິດທາງທີ່ສ້າງສັນ, ໄດ້ ນຳ ພາທີມງານການອອກແບບແລະນັກອອກແບບໃຫຍ່ໆມາວາງສະແດງຂັ້ນຕອນຂອງການສ້າງກາຟິກໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ການພິມກາປະທັບ, ຮູບແບບ ສຳ ລັບສິ່ງພິມແລະໂປສເຕີ, ການສ້າງ - ໂດຍບໍ່ໄດ້ສະ ເໜີ ມັນ - ເອກະລັກທີ່ເປັນທີ່ຍອມຮັບຂອງກຸ່ມ Madero.
ຮອດປີ 90, ເມື່ອ Grupo Madero ໄດ້ປະຕິບັດການລະລາຍ, ການສະເຫລີມສະຫລອງຂອງ Centennial of Cinema ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ພວກເຮົາເຮັດວຽກເປັນທີມແລະພະຍາຍາມກອບກູ້ຮູບແບບວຽກງານລວມ ໝູ່. ພວກເຮົາໄດ້ຮ່ວມກັບກຸ່ມນັກອອກແບບ, ໝູ່ ເພື່ອນແລະຄົນຮູ້ຈັກ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຕັ້ງຊື່Salón Rojo, ເພື່ອເປັນກຽດໃຫ້ແກ່ Vicente Rojo, ເພື່ອສ້າງໂຄງການທີ່ການມີສ່ວນຮ່ວມບໍ່ສົນໃຈແລະໃນນັ້ນທຸກຄົນສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ໂຄງການຂອງຕົນເອງຈົນເຖິງທີ່ສຸດ, ລວມທັງ, ຖ້າ ຈຳ ເປັນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການພິມ. ຍອມຮັບການວິພາກວິຈານແບບສ້າງສັນໃນການສົນທະນາລະຫວ່າງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະການປະກອບ ຄຳ ຄິດ ຄຳ ເຫັນກ່ຽວກັບຂະບວນການສ້າງສັນແລະຂໍ້ສະ ເໜີ ດ້ານອຸດົມການຂອງວຽກງານຂອງພວກເຮົາເອງ, ໂດຍ ຄຳ ນຶງເຖິງຜົນງານຂອງຕົວມັນເອງແລະບໍ່ແມ່ນຊື່ຂອງຜູ້ອອກແບບ, ເພີ່ມຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫ້ແກ່ແຕ່ລະແນວຄວາມຄິດ, ດັ່ງນັ້ນມັນ ວ່າ, ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ເລື່ອງບັງເອີນແລະຄວາມເຫັນດີເຫັນພ້ອມແມ່ນບັນລຸໄດ້. ຫົວຂໍ້ແມ່ນການລະລຶກເຖິງຈຸດສູນກາງ ທຳ ອິດຂອງ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາເຫດການວັດທະນະ ທຳ ທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສະ ໄໝ ໃໝ່ ຄື: ໂຮງ ໜັງ. ແບບຟອມ, ໂປດສະເຕີທີ່ຖືກອອກແບບໂດຍຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແຕ່ລະຄົນເຊິ່ງຈະຖືກພິມອອກໃນ ໜ້າ ຈໍເພາະວ່າມັນເປັນໄລຍະເວລາສັ້ນທີ່ສຸດ, ມີ ຈຳ ນວນຫລາຍກ່ວາສີ່ຫມຶກ. ຂະຫນາດສຸດທ້າຍຍັງໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລືແລະມັນໄດ້ຖືກຕົກລົງທີ່ຈະໃຊ້ຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ (70 x 100 ຊມ). ການເຊື້ອເຊີນດັ່ງກ່າວໄດ້ຂະຫຍາຍໄປສູ່ນັກວິຊາຊີບ 23 ຄົນທີ່ສົນໃຈເຂົ້າຮ່ວມໃນເງື່ອນໄຂຂ້າງເທິງ.
ແຂກທຸກຄົນເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມຂໍ້ມູນຂ່າວສານຄັ້ງ ທຳ ອິດດ້ວຍວິນຍານທີ່ດຸເດືອດແລະການຮັບເອົາແລະຄວາມສົນໃຈທີ່ດີໃນການເຮັດວຽກເປັນກຸ່ມ. ໃນກອງປະຊຸມຄັ້ງທີສອງ, ເມື່ອທົບທວນຄືນແຜນຜັງ, ພວກເຮົາບໍ່ພໍໃຈກັບຄວາມຂາດຕົກບົກຜ່ອງ ທຳ ອິດ; ການວິເຄາະເອກະສານແມ່ນມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ແໜ້ນ ໜາ ແລະກ້ຽງ; ຄວາມເຫັນດັ່ງກ່າວບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ສະແດງອອກແລະ ຄຳ ສະ ເໜີ ແມ່ນການບຸກລຸກທີ່ແທ້ຈິງ; ຂະ ໜາດ ຂອງການວິພາກວິຈານໄດ້ຖືກສູນເສຍໄປແລະຕົວແບບສະເພາະໄດ້ຖືກບັງຄັບ, ໂດຍບໍ່ມີເຈດຕະນາຫຼືຮຸກຮານ.
ໃນກອງປະຊຸມຄັ້ງທີ 3, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຫຼຸດລົງມາເປັນສະມາຊິກ 18 ຄົນ, ເຊິ່ງໄດ້ສືບຕໍ່ຮ່ວມມືກັນຈົນກວ່າຈະສິ້ນສຸດໂຄງການ. ໃນໄລຍະນີ້, ການວິພາກວິຈານທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຊັດເຈນ, ສ້າງສັນແລະມີປະໂຫຍດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄຫຼລົງແລະສິ່ງກີດຂວາງຂອງຄວາມຢ້ານກົວຕໍ່ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ເປີດເຜີຍແລະການຍອມຮັບຢ່າງສັດຊື່ສາມາດແຕກແຍກໄດ້. ພວກເຮົາສາມາດປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຫຼັກການແລະແກ້ໄຂຫຼັກສູດ, ເຊິ່ງພວກເຮົາໄດ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນວຽກງານລວມ ໝູ່, ເຊິ່ງຍົກສູງການປ່ຽນແປງໂຄງປະກອບຂອງວຽກງານຂອງນັກອອກແບບ: ເພື່ອຜະລິດຕາມຂໍ້ລິເລີ່ມແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຕົນເອງ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈຈາກພາຍນອກທີ່ຈະສະແດງເຖິງຄວາມປອດໄພຂອງການລົງທືນ. ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະແຮງງານ. ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າປະສົບການຄັ້ງ ທຳ ອິດນີ້, ການບຸກເບີກໃນປະຫວັດສາດຂອງລະບຽບວິໄນຂອງພວກເຮົາໃນປະເທດແມັກຊິໂກ, ໄດ້ຮັບການຍົກລະດັບຫຼາຍ ສຳ ລັບຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທຸກຄົນ, ມັນໄດ້ສອນໃຫ້ພວກເຮົາຟັງແລະສະແດງອອກ, ແກ້ໄຂແລະຍົກເລີກຄວາມຄິດ, ພັດທະນາໂຄງການຕ່າງໆທີ່ຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວມັນອາດຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະມີຊ່ອງທາງແລະ ແກ່.
ອີກສອງໂຄງການແມ່ນເພື່ອພັດທະນາແລະຜະລິດ. ການວິພາກວິຈານຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງ Acteal ເມື່ອລະລຶກເຖິງວັນຄົບຮອບ ໜຶ່ງ ປີຂອງການສັງຫານ ໝູ່, ຄັ້ງທີສອງແມ່ນການລະລຶກເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຂອງປີ 1968, ການກອບກູ້ພາສາກາຟິກເພື່ອໃຫ້ສາມາດປຽບທຽບວິໄສທັດທີ່ຫ່າງອອກໄປສາມທົດສະວັດ. ບັນດາຜົນງານສຸດທ້າຍເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກ 18 ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ສະນັ້ນ ຕຳ ແໜ່ງ ຂອງSalón Rojo ໄດ້ລົງທະບຽນເຂົ້າໃນໂຄງການ ທຳ ອິດແລະດຽວຂອງພວກເຂົາ.
ຫ້ອງອື່ນໆຈະເຫັນແສງສະຫວ່າງຈາກປະສົບການເຫລົ່ານີ້ແລະນັກອອກແບບຫລາຍກວ່າຈະຕ້ອງປະຕິບັດການຜະຈົນໄພໃນການເຮັດວຽກເປັນທີມ, ການເຮັດມັນກໍ່ສ້າງຄວາມຫລູຫລາ.
ທີ່ມາ: ປະເທດແມັກຊິໂກໃນເວລາສະບັບເລກທີ 32 ກັນຍາ / ຕຸລາ 1999
