Veracruz, ນອກເຫນືອໄປຈາກທີ່ເປັນທີ່ Port ຂອງການປະສົບການ nostalgic ແລະນະຄອນຫຼວງຂອງລັດທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນເປັນທໍາມະຊາດ, ໄດ້ສະເຫມີ prided ຕົນເອງກ່ຽວກັບການເປັນນະຄອນຫຼວງດົນຕີຂອງເມັກຊິໂກ. ມັນແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກບ່ອນລີ້ໄພຂອງນັກດົນຕີຄິວບາ ຈຳ ນວນຫລວງຫລາຍ - ໂດຍແມ່ນພວກເຂົາ Celia Cruz, Beny MoréແລະPérez Prado-, ເຖິງບ່ອນຢຸດແວ່ທີ່ ໜ້າ ຮັກຂອງບັນດານັກເຮືອຣັດເຊຍແລະສະຖານທີ່ທີ່ ຈຳ ເປັນ ສຳ ລັບຊາວເມັກຊິໂກທຸກໆຄົນທີ່ປາຖະ ໜາ ຢາກກັບຄືນບ້ານດ້ວຍຄວາມອິດເມື່ອຍ.
ມັນເປັນ ໜ້າ ປະທັບໃຈທີ່ວ່າດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ດີໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ບ່ອນນີ້; ການແຂ່ງຂັນເປັນເວລາຫລາຍປີກັບວົງດົນຕີເຕັ້ນໃຫຍ່, ການແຕ່ງງານຕາມຖະ ໜົນ ແລະ mariachis, ບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນການ ກຳ ຈັດກຸ່ມ jarocho ລູກຊາຍ. ສຽງຄ້າຍກັບ La Bamba ທີ່ມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດມາໃນສະຕະວັດທີ 18 ທີ່ຍັງຄົງຄ້າງຢູ່, ເຊິ່ງພະລັງງານຂອງລາວບໍ່ເຄີຍຢຸດທີ່ຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ນັກ rockers ເຊັ່ນດຽວກັບຜູ້ ກຳ ກັບ Hollywood ຄົນປັດຈຸບັນ.
The forties ແລະຫ້າສິບປີໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເຖິງອາຍຸທອງຂອງລູກຊາຍ jarocho, ເປັນເວລາທີ່ນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດມາຮອດເມັກຊິໂກ, ຈາກເຂດຫ່າງໄກສອກຫລີກທີ່ສຸດຂອງລັດ Veracruz, ກາຍເປັນດາວຂອງ celluloid ແລະ vinyl, ໃນຜູ້ປະກາດຂ່າວທາງວິທະຍຸແລະ ການສະກົດຈິດຂອງໄລຍະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາລາຕິນ. ເຖິງວ່າຈະມີການພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວຂອງເມືອງແມັກຊິໂກຊີວິດແລະຮູບແບບການ ດຳ ລົງຊີວິດ ໃໝ່, ລົດຊາດ ສຳ ລັບດົນຕີຈຶ່ງເກີດຂື້ນ ໃໝ່ ໃນການເຕັ້ນແລະງານບຸນຕ່າງໆຂອງເມືອງບໍ່ໄດ້ຖືກດັບສູນໄປ.
ກັບການມາເຖິງຂອງຄົນລຸ້ນ ໃໝ່ ທີ່ລືມ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງລູກຊາຍ jarocho ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ: Nicolás Sosa ແລະ Pino Silva ກັບຄືນໄປ Veracruz; ຄົນອື່ນຍັງຄົງຢູ່ໃນເມັກຊິໂກຊິຕີ້, ເສຍຊີວິດໂດຍບໍ່ມີຊື່ສຽງຫລືໂຊກດີ, ຄືກັບກໍລະນີທີ່ມີຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ມີຊື່ວ່າ Lino Chávez. ຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລູກຊາຍ jarocho ແມ່ນກົງກັບສ່ວນນ້ອຍຂອງປະຫວັດສາດ. ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມ ສຳ ເລັດມີພຽງແຕ່ສອງສາມຄົນເທົ່ານັ້ນ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນChávez, Sosa, ນັກ harpists Andrés Huesca ແລະ Carlos Baradas ແລະອ້າຍນ້ອງ Rosas; ໃນຊຸມປີ 1950, ຖະ ໜົນ ຫົນທາງຂອງປະເທດແມັກຊິໂກແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ເກີດຂື້ນໃນ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍຂອງທໍ່ນ້ ຳ ມັນເຊື້ອໄຟເຊິ່ງບໍ່ມີປະຕູໃດເປີດກ່ວາໂຮງ ໝໍ.
ທຸກມື້ນີ້, ເຖິງວ່າມັນຈະເປັນການຍາກ ສຳ ລັບນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນບາງຢ່າງຈາກລູກຊາຍ jarocho ທີ່ຈະກາຍເປັນດາວ, ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າບໍ່ມີການຂາດວຽກໃນແຖບແລະຮ້ານອາຫານຢູ່ໃນທ່າເຮືອແລະຢູ່ແຄມຝັ່ງທະເລ, ຫລືການຈັດງານລ້ຽງຕ່າງໆໃນທົ່ວພາກພື້ນ.
ໄປທາງທິດໃຕ້ຂອງ Veracruz, ບ່ອນທີ່ວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງເຈືອຈາງການມີທ່າເຮືອອາຟຣິກາທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງທ່າເຮືອແລະເຂດອື່ນໆຂອງລັດ, sones jarochos ຍັງຫຼີ້ນຢູ່ໃນ fandangos, ງານບຸນ jarocha ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ, ບ່ອນທີ່ຄູ່ຜົວເມຍສະຫຼັບກັນໃນເວທີໄມ້, ເພີ່ມກັບ ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງລາວ stamping ເປັນຊັ້ນໃຫມ່ກັບຈັງຫວະຫນາແຫນ້ນທີ່ຜະລິດໂດຍ guitars ໄດ້.
ນັກດົນຕີດ້ວຍປະຫວັດຄວາມເປັນມາ
ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ລູກຊາຍ jarocho ບໍ່ມີຄູ່ແຂ່ງແລະ fandangueros ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນທົ່ວລັດ. ໃນເວລາຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ແຟຊັ່ນ ສຳ ລັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງແຕກເຂົ້າໄປໃນທ່າເຮືອທີ່ມີ danzones ແລະ guarachas ຈາກປະເທດຄິວບາແລະ polkas ແລະ waltzes ທາງພາກ ເໜືອ, ລູກຊາຍໄດ້ດັດແປງເພັງແລະກີຕ້າຂອງພວກເຂົາເຂົ້າໃນການສະແດງ ໃໝ່, ເພີ່ມເຄື່ອງມືອື່ນໆເຊັ່ນ: ໄວໂອລິນ. Pino Silva ເລົ່າວ່າ, ໃນຊຸມປີ 1940, ໃນເວລາທີ່ລາວເລີ່ມຫຼິ້ນຢູ່ທ່າເຮືອ, ສຽງບໍ່ໄດ້ຍິນຈົນກ່ວາອາລຸນ, ໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນ, ດຽວນີ້ແມ່ນ, ໄດ້ເປີດຈິດວິນຍານຂອງພວກເຂົາ.
ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນເກີດຂື້ນກັບNicolás Sosa. ເປັນຊາວສວນແລະຜູ້ທີ່ສອນດ້ວຍຕົນເອງ, ລາວເຄີຍຝຶກຊ້ອມຢູ່ ໜ້າ ປະຕູເຮືອນຂອງລາວເພື່ອບໍ່ເປັນການລົບກວນຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບດ້ວຍຍຸງ, ແລະບໍ່ດົນຫລັງຈາກລາວ ກຳ ລັງເຮັດຊີວິດຫຼີ້ນຫຼີ້ນ waltzes ແລະ danzones. ມື້ຫນຶ່ງ, ໃນເວລາທີ່ມັນໄດ້ເກີດຂື້ນກັບລາວທີ່ຈະຫຼີ້ນສຽງ "pilón" ບາງຢ່າງໃນງານວາງສະແດງ Alvarado, ຜູ້ຊາຍຈາກນະຄອນຫຼວງໄດ້ເຊື້ອເຊີນລາວໄປເມືອງແມັກຊິໂກ, ສະ ເໜີ ວ່າລາວຈະເດີນທາງໃນເດືອນມີນາຂອງປີຕໍ່ໄປ. ຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງວັນທີການເຊື້ອເຊີນໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈຂອງNicolás. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ດົນ, ພວກເຂົາໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ລາວຮູ້ວ່າຊາຍຄົນນັ້ນໄດ້ປ່ອຍເງິນໃຫ້ລາວ ສຳ ລັບການເດີນທາງໄປເມັກຊິໂກ. ເກືອບ 60 ປີຕໍ່ມາ, ທ່ານ Sosa ກ່າວວ່າ "ມັນແມ່ນວັນທີ 10 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1937 ແລະມື້ນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ຂີ່ລົດໄຟຈາກບ່ອນນີ້, ໂດຍບໍ່ຮູ້ວ່າມັນ ກຳ ລັງຈະເປັນແນວໃດ,".
ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງລາວແມ່ນ Baqueiro Foster, ນັກປະພັນ, ນັກຜະລິດ, ແລະນັກວິຊາການດົນຕີ, ພ້ອມທັງເປັນເຈົ້າພາບທີ່ດີເລີດ: Sosa ໄດ້ພັກຢູ່ສາມເດືອນຢູ່ເຮືອນຂອງລາວຕັ້ງຢູ່ຫລັງພະລາຊະວັງແຫ່ງຊາດ. Baqueiro ໂອນເພງທີ່ຄົນພື້ນເມືອງ Veracruz ໄດ້ດູດຊືມຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍແລະວ່າລາວຄິດວ່າບໍ່ມີໃຜສົນໃຈ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ໃຊ້ຂໍ້ມູນບັນທຶກເຫລົ່ານັ້ນເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວກັບວົງດົນຕີ Jalapa Symphony Orchestra ແລະສົ່ງເສີມ Sosa ແລະກຸ່ມຂອງລາວໃຫ້ສະແດງໃນຫຼາຍໆສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສູງຂອງ Palacio de Bellas Artes.
ບໍ່ສົນໃຈ ຄຳ ແນະ ນຳ ຂອງ Baqueiro, Sosa ໄດ້ກັບຄືນສູ່ນະຄອນຫຼວງໃນປີ 1940, ບ່ອນທີ່ລາວຢູ່ເປັນເວລາສາມສິບປີ. ໃນເວລານັ້ນລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສາຍຮູບເງົາແລະວິທະຍຸ, ພ້ອມທັງຫລິ້ນໃນເວລາກາງຄືນຕ່າງໆ. ຄູ່ແຂ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວແມ່ນAndrés Huesca ຜູ້ທີ່ຈົບລົງໃນການບັນລຸຊື່ສຽງແລະຄວາມຮັ່ງມີຫຼາຍກ່ວາ Sosa ຍ້ອນຮູບແບບການແປຂອງລູກຊາຍເດີມທີ່ Don Nicolásສະເຫມີຊື່ສັດ.
ເຊັ່ນດຽວກັບລູກຊາຍສ່ວນໃຫຍ່, Huesca ເກີດໃນຄອບຄົວຊາວນາ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວໃນການໂຄສະນາລູກຊາຍ jarocho ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວແນະ ນຳ ການດັດແປງທີ່ ສຳ ຄັນ: ເພັງໃຫຍ່ກວ່າເພື່ອຫຼີ້ນດົນຕີແລະແຕ່ງເພັງທີ່ທັນສະ ໄໝ ທີ່ມີພື້ນທີ່ ໜ້ອຍ ສຳ ລັບການອອກສຽງຫລືນັກສະແດງດົນຕີທີ່, ໃນຂະນະທີ່ເກັບຮັກສາລົດຊາດແຈ່ວໂກ້, ມີຄວາມ ໜ້າ ຈັບໃຈຫຼາຍ.
ໂດຍທົ່ວໄປ, ນັກດົນຕີທີ່ບຸກເຂົ້າໄປໃນນະຄອນຫຼວງ, ໃນທົດສະວັດຂອງການເຕີບໃຫຍ່ຂອງ Jarocho, ຄ່ອຍໆປັບຕົວເຂົ້າກັບແບບທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ໄວກວ່າແລະມີຄຸນນະພາບຫຼາຍຂຶ້ນເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນມີຄວາມເພິ່ງພໍໃຈໃນຕົວເມືອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມໄວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່ານີ້ຍັງ ເໝາະ ສົມກັບນັກດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະໃນສຽງແຄນ, ບ່ອນທີ່ລູກຄ້າຕີດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນ. ດັ່ງນັ້ນ, ລູກຊາຍທີ່ໃຊ້ເວລາເຖິງສິບຫ້ານາທີໃນ Veracruz ສາມາດຖືກສົ່ງໄປໃນສາມ, ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຕັ້ງສະຖານທີ່ຢູ່ໃນຫ້ອງອາຫານໃນເມັກຊິໂກຊິຕີ.
ໃນມື້ນີ້, ນັກດົນຕີ Jarocho ສ່ວນຫຼາຍຕີຄວາມ ໝາຍ ແບບທັນສະ ໄໝ ນີ້ຍົກເວັ້ນແຕ່ Graciana Silva, ເປັນ ໜຶ່ງ ໃນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ. Graciana ແມ່ນນັກສະແດງແລະນັກຮ້ອງທີ່ດີເລີດຈາກ Jarocha ແລະຕີຄວາມຫມາຍຂອງສຽງທີ່ປະຕິບັດຕາມວິທີເກົ່າແກ່ທີ່ມີຮູບແບບເກົ່າແກ່ກວ່າ Huesca. ບາງທີສິ່ງນີ້ຈະຖືກອະທິບາຍເພາະວ່າ, ບໍ່ຄືກັບເພື່ອນຮ່ວມງານແລະຄົນໃນປະເທດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນາງ, Graciana ບໍ່ເຄີຍອອກຈາກ Veracruz. ການປະຕິບັດຂອງມັນແມ່ນຊ້າລົງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ມີໂຄງສ້າງທີ່ສັບສົນແລະຕິດຫຼາຍກ່ວາແບບທັນສະ ໄໝ. La Negra Graciana, ຕາມທີ່ນາງຮູ້ຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ຫລິ້ນໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກຄູອາຈານເກົ່າຜູ້ທີ່ຂ້າມແມ່ນ້ ຳ ເພື່ອລິເລີ່ມນ້ອງຊາຍຂອງນາງ Pino ຢູ່ ໜ້າ စောင်း. ເຖິງວ່າຈະເປັນ, ດັ່ງທີ່ Graciana ກ່າວວ່າ, "ຕາບອດໃນທັງສອງຕາ", Don Rodrigo ເກົ່າຮູ້ວ່າມັນແມ່ນເດັກຍິງ, ເຊິ່ງ ກຳ ລັງເຝົ້າເບິ່ງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງຈາກແຈຂອງຫ້ອງ, ເຊິ່ງ ກຳ ລັງຈະກາຍເປັນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເພງຍອດນິຍົມ.
ສຽງຂອງ Graciana ແລະວິທີການຫຼີ້ນຂອງນາງ, "ແບບເກົ່າແກ່", ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກນັກດົນຕີແລະຜູ້ຜະລິດ Eduardo Llerenas, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນສຽງຫຼີ້ນຂອງນາງຢູ່ແຖບໃນປະຕູ Veracruz. ພວກເຂົາໄດ້ພົບກັນເພື່ອເຮັດການບັນທຶກສຽງຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບ Graciana, ຫຼີ້ນຄົນດຽວ, ແລະພ້ອມດ້ວຍອ້າຍຂອງນາງ Pino Silva ຢູ່ເທິງລະບຽງແລະກັບເອື້ອຍນ້ອງສາວຂອງນາງMaría Elena Hurtado ຢູ່ເທິງເພັງທີ່ສອງ. ກະທັດຮັດທີ່ໄດ້ຮັບຜົນຜະລິດໂດຍ Llerenas, ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຜະລິດຢູໂຣບຫຼາຍໆຄົນ, ເຊິ່ງບໍ່ດົນມານີ້ນາງໄດ້ຈ້າງນາງໃຫ້ໄປທັດສະນະສິລະປະຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງ Holland, Belgium ແລະອັງກິດ.
Graciana ບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນຄົນດຽວທີ່ມັກຫຼິ້ນພຽງຄົນດຽວ. Daniel Cabrera ຍັງມີຊີວິດຢູ່ປີສຸດທ້າຍຂອງລາວທີ່ໃຊ້ເວລາໂຫຼດເພງຂອງລາວແລະຮ້ອງສຽງເກົ່າຕະຫຼອດ Boca del Río. Llerenas ບັນທຶກ 21 ເຄື່ອງປະດັບດົນຕີເຫລົ່ານີ້ ສຳ ລັບລາວ, ໄດ້ຖືກປົນເປື້ອນດ້ວຍສຽງຮ້ອງທີ່ບໍ່ ທຳ ມະດາພາຍໃນຄວາມສຸກຂອງ Jarocha. Cabrera ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1993, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ລາວຈະມີອາຍຸໄດ້ ໜຶ່ງ ຮ້ອຍປີ. ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີ, ມີນັກສິລະປິນ ຈຳ ນວນ ໜ້ອຍ ທີ່ເຫລືອຢູ່ກັບຜົນງານດັ່ງກ່າວ. ການຄ້າຂອງລູກຊາຍ jarocho ບັງຄັບໃຫ້ນັກດົນຕີຂອງວົງຕະກຸນປະກອບມີ boleros, rancheras, cumbias ແລະຄວາມ ສຳ ເລັດທາງການຄ້າໃນບາງຄັ້ງຄາວຂອງການ ນຳ ສະ ເໜີ ຂອງພວກເຂົາ.
ເຖິງວ່າວົງດົນຕີປະສານສຽງ Jarocho ໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງກໍ່ຕາມ, ແຕ່ກາບກອນຍັງຄົງແມ່ນ ກຳ ລັງ ໜູນ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບດົນຕີພື້ນເມືອງ. ຕາບໃດທີ່ລູກຄ້າມັກສຽງສົດໆດີກັບສິ່ງທີ່ jukebox ຫຼືວິດີໂອສະ ເໜີ, ນັກດົນຕີຫຼາຍໆຄົນກໍ່ຍັງຄົງສາມາດຫາເງິນໄດ້. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງRené Rosas, ນັກດົນຕີຈາກ Jarocho, ຫ້ອງອາຫານກາຍເປັນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສ້າງສັນ. ອີງຕາມລາວ, ປີທີ່ລາວເຮັດວຽກຢູ່ສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າເພື່ອຈະຢູ່ລອດ, ຊຸດຂອງລາວຕ້ອງໄດ້ຮັບການທົດແທນທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ກຸ່ມ Tlalixcoyan, ເຊິ່ງແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນRené Rosas ແລະອ້າຍນ້ອງຂອງລາວທີ່ມີຊື່, ໄດ້ຜະລິດເພັງ ທຳ ອິດຂອງພວກເຂົາ, ຫຼັງຈາກການຝຶກຊ້ອມເປັນເວລາຫຼາຍອາທິດຢູ່ຫ້ອງຫລັງຂອງວັດ Diana, cantina ໃນ Ciudad Nezahualcóyotl.
ສະລັບສັບຊ້ອນ Tlalixcoyan ໄດ້ຖືກຈ້າງ, ໃນເວລາສັ້ນໆ, ໂດຍເຈົ້າຂອງຮ້ານອາຫານທີ່ສະຫງ່າງາມ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍ Amalia Hernández, ນັກປະຕິບັດການຟ້ອນແຫ່ງຊາດ Folkloric ແຫ່ງປະເທດແມັກຊິໂກ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມ ຊຳ ນານດ້ານສິລະປະແບບມືອາຊີບ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບອ້າຍນ້ອງ Rosas ທັງ ໝົດ ໃນ Ballet ຂອງນາງ. ຈາກປັດຈຸບັນນີ້, ສຳ ລັບອ້າຍ Rosas, Ballet ໄດ້ເປັນຕົວແທນໃຫ້ເງິນເດືອນທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແລະປອດໄພແລະໂອກາດທີ່ຈະເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກ (ໃນບໍລິສັດຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານ 104 ຄົນ), ໃນການແລກປ່ຽນກັບການຫລົ້ມຈົມລົງມາເປັນປະເພດດົນຕີປະເພດ ໜຶ່ງ ຍ້ອນຜົນງານທີ່ຊ້ ຳ ຊາກ ຂອງ repertoire ຫນ້ອຍ, ໃນຕອນກາງຄືນຫຼັງຈາກໃນຕອນກາງຄືນແລະປີຫຼັງຈາກປີ.
ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງລູກຊາຍ jarocho ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເກີດຂື້ນໃນແຕ່ລະຜົນງານ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປະຈຸບັນປື້ມເພງແຈັກທີ່ມັກພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດແມ່ນປະກອບດ້ວຍສຽງປະມານສາມສິບສຽງເທົ່ານັ້ນ, ໃນເວລາໃດກໍ່ຕາມທີ່ມີການຕີຄວາມ ໝາຍ ມັນຈະສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງແລະຕົ້ນສະບັບຢູ່ເທິງເສົາ, ໃນການຕອບຮັບທີ່ຄິດຄົ້ນໃນຂໍ້ຮຽກຮ້ອງແລະໃນຂໍ້ທີທີ່ຖືກຄົ້ນພົບທັນທີ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີອາລົມຂັນແຮງ.
ຫລັງຈາກສິບສາມປີ, René Rosas ໄດ້ອອກຈາກ Ballet Folkloric ເພື່ອຫຼິ້ນໃນຊຸດທີ່ ສຳ ຄັນຫລາຍຢ່າງ. ປະຈຸບັນRené, ກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວນັກຮ້ອງ Rafael Rosas, ນັກຫລິ້ນກິລາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກສະແດງ Gregoriano Zamudio ແລະ Cresencio "Chencho" Cruz, ເຊິ່ງເປັນສຽງຮ້ອງຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມັກຫຼີ້ນການສົນທະນາຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວໃນໂຮງແຮມ Cancun. ຮູບແບບທີ່ສະຫຼັບຊັບຊ້ອນແລະຄວາມກົມກຽວສົມບູນແບບຂອງພວກເຂົາໃນກີຕາສະແດງໃຫ້ເຫັນການອອກເດີນທາງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ພວກເຂົາຮັກສາໄວ້ຈາກຮາກເດີມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜົນງານທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນກ່ຽວກັບພວງມາໄລແລະການຕອບສະ ໜອງ ຂອງຄົນທີ່ມີຄວາມລະມັດລະວັງ, ສະແດງອອກເລືອດຂອງລາວທີ່ບໍ່ເປັນທີ່ຍອມຮັບ. Rafael Rosas, ຫລັງຈາກ 30 ປີກັບ Ballet, ລາວບໍ່ໄດ້ສູນເສຍສຽງທີ່ມີສຽງດັງແລະຮືຮາຫລືການເລົ່າເລື່ອງເກົ່າຂອງອາຍຸ ໜຸ່ມ ລາວ.
ໃນກາງປີ 70, Renéໄດ້ອອກຈາກ Ballet ໄປຫຼີ້ນກັບ Lino Chávez, ຖ້າລາວບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງ Jarocho requintistas, ລາວອາດຈະເປັນຄົນທີ່ດີທີ່ສຸດ.
Chavez ເກີດຢູ່ໃນ Tierra Blanca ແລະໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ນະຄອນຫຼວງໃນຕອນຕົ້ນໆ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ປະຕິບັດຕາມຮ່ອງຮອຍຂອງ Huesca ແລະ Sosa, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃນຮູບເງົາ, ວິທະຍຸແລະລາຍການບັນທຶກສຽງ. ລາວໄດ້ເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ໃນສາມກຸ່ມທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຄື: ກຸ່ມບໍລິສັດ Los Costeños, Tierra Blanca ແລະ Conjunto Medellín.
Lino Chávezໄດ້ເສຍຊີວິດຂ້ອນຂ້າງບໍ່ດີໃນປີ 1994, ແຕ່ເປັນຕົວແທນໃຫ້ແຮງບັນດານໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ສຳ ລັບລຸ້ນ Veracruz soneros, ຜູ້ທີ່ຟັງລາຍການຂອງລາວ, ຕອນພວກເຂົາຍັງ ໜຸ່ມ. ໃນບັນດາລູກຊາຍເຫຼົ່ານີ້, The Conjunto de Cosamaloapan ໂດດເດັ່ນ, ປະຈຸບັນແມ່ນດາວເຕັ້ນຂອງເມືອງໂຮງງານນ້ ຳ ຕານ. ກຳ ກັບໂດຍ Juan Vergara, ລາວສະແດງບົດລະຄອນ Son La Iguana ທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນຈັງຫວະແລະສຽງບອກຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງຮາກຂອງອາຟຣິກາຂອງເພັງນີ້.
ຊີວິດຂອງທ່ານ SON JAROCHO
ເຖິງແມ່ນວ່າລູກຊາຍທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີໃນປະຈຸບັນເຊັ່ນ: Juan Vergara ແລະ Graciana Silva ມີອາຍຸຫລາຍກວ່າ 60 ປີແລ້ວ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າລູກຊາຍ Jarocho ກຳ ລັງຕົກຕໍ່າ. ມີນັກດົນຕີໄວ ໜຸ່ມ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ທີ່ມັກລູກຊາຍເພື່ອເຕັ້ນ ລຳ, ພຽງແຕ່ເປັນ marimba. ພວກເຂົາເກືອບທັງ ໝົດ ແມ່ນມາຈາກເຂດລ້ຽງສັດຫລື ໝູ່ ບ້ານຫາປາຂອງ Veracruz. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຫນ້າສັງເກດແມ່ນ Gilberto Gutiérrez, ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງຂອງກຸ່ມ Mono Blanco. Gilberto ເກີດໃນ Tres Zapotes, ເມືອງທີ່ໄດ້ຜະລິດນັກດົນຕີຊາວກະສິກອນທີ່ດີເລີດ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວແລະຄອບຄົວຂອງລາວແມ່ນເຈົ້າຂອງທີ່ດິນໃນທ້ອງຖິ່ນ. ພໍ່ຕູ້ຂອງ Gilberto ແມ່ນເຈົ້າຂອງຫລັກໄວຍາກອນ ທຳ ອິດໃນເມືອງແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ ນຳ ເອົາ polkas ແລະ waltzes ໄປທີ່ Tres Zapotes, ເຮັດໃຫ້ພວກຫລານໆໄດ້ປະຕິບັດ ໜ້າ ທີ່ຢ່າງສົມບູນໃນການຊອກຫາສະຖານທີ່ທີ່ພວກເຂົາສົມຄວນ ສຳ ລັບລາວ.
ໃນບັນດາກຸ່ມ Veracruz ໃນປະຈຸບັນ, Mono Blanco ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ ໜ້າ ຮັກທີ່ສຸດ, ແນະ ນຳ ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ ໃຫ້ແກ່ລູກຊາຍ jarocho ແລະເຮັດວຽກຢູ່ສະຫະລັດອາເມລິກາກັບນັກດົນຕີ Cuban ແລະ Senegalese ເພື່ອຜະລິດສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມາຮອດປະຈຸບັນ, ຄວາມ ສຳ ເລັດດ້ານວິຊາຊີບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນບັນລຸໄດ້ດ້ວຍການຕີຄວາມ ໝາຍ ແບບດັ້ງເດີມທີ່ສຸດຂອງບັນດາສຽງແຈ່ວບູຮານ, ເຊິ່ງເວົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບລົດຊາດຂອງປະຊາຊົນໃນປະຈຸບັນ ສຳ ລັບເພງນີ້.
Gutiérrezບໍ່ແມ່ນຜູ້ ທຳ ອິດທີ່ໃຫ້ລູກຊາຍ Jarocho ມີລົດຊາດທີ່ເປັນສາກົນ. ຫຼັງຈາກການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຊຸມປີ 1940 ແລະ 1950, ນັກດົນຕີແມັກຊິໂກຫຼາຍຄົນໄດ້ເດີນທາງໄປສະຫະລັດອາເມລິກາແລະ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາ sones ທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດກໍ່ໄດ້ບຸກເຂົ້າໄປໃນເຮືອນຂອງຊາວອາເມລິກາຫຼາຍລ້ານຄົນ: La Bamba, ໂດຍມີແບບສະບັບໂດຍ Trini Lópezແລະ Richie Valens.
ໂຊກດີ, La Bamba ສາມາດໄດ້ຍິນໃນຮູບແບບເດີມ, ໃນສຽງຂອງ Negra Graciana ແລະຍັງເປັນສະບັບພາສາຂອງບາງກຸ່ມຈາກພາກໃຕ້ຂອງລັດ. ການສະແດງດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນຈິດໃຈຂອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັບ iguana ທີ່ວ່ອງໄວແລະມີຄວາມເຄົາລົບ, ສາມາດປະເຊີນກັບບັນດາຄວາມລົ້ມເຫລວ, ແຕ່ປະຕິເສດຢ່າງແນ່ນອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ.
